在這個世界上，為什么只有聾人才珍惜失而復(fù)得的聽覺？只有盲人才珍惜重見天日的幸福？讓我們珍惜生命中的每一天，去充實生命、去享受生活。

    ——海倫·凱勒《假如給我三天光明》

“黑暗中對話”（Dialogue in the Dark，簡稱DiD）是一個體驗視聽障者生活的展覽。參觀者在盲人導(dǎo)游的指引下全程依靠觸覺、嗅覺、聽覺在伸手不見五指的空間里穿行。除此之外，還有由聽障者帶領(lǐng)的“無聲對話” （Dialogue in Silence），參觀者在無聲環(huán)境下學(xué)習(xí)手語并用肢體動作和臉部表情相互交流。 

“黑暗中對話”體驗館由海涅克博士（Dr. Andreas Heinecke）于1988年德國法蘭克福創(chuàng)立，其靈感來源于建立一個可以讓盲人和健視者平等對話的空間，并利用換位思考增加人們對盲人的了解和尊重。海涅克博士曾在一家電臺工作，有一天他被要求訓(xùn)練一位因車禍失明的記者。起初，海涅克對殘疾人毫無頭緒，他無法想象盲人生活的意義和價值，當他充滿憐憫和同情地與盲人同事交談時，他驚訝地發(fā)現(xiàn)這位盲人記者非常樂觀直率而且隱藏著他從未想過的潛力。

海涅克博士意識到當今大眾對盲人的偏見非常普遍，社會上許多盲人無法接受平等教育，更別說找到工作了，他開始思考：為何不建立一個完全黑暗的空間，讓盲人和健視者在里面互動呢？于是，在1989年，“黑暗中對話”第一個展覽在德國舉辦了。

1989年“黑暗中對話”第一個展覽 ?DiD官網(wǎng)

“黑暗中對話”至今為止已在41個國家設(shè)有展覽和工作坊（其中包括香港、成都、上海、深圳），超過900萬游客在黑暗中經(jīng)歷了難忘的體驗，數(shù)以千計的殘疾人通過展覽和工作坊找到了工作，“黑暗中對話”成為了全球著名的社會企業(yè)之一。

展覽的入口 ?何俊

其中一間“黑暗中對話”體驗館坐落在德國漢堡“倉庫城”，我與朋友一大早就去排隊購買了90分鐘加長版的黑暗中對話和40分鐘的無聲對話。在付款的時候，售票員還非常細心地介紹了歐元紙幣為盲人特別設(shè)計的細節(jié)。（然而我們并沒有認真聽，后來在黑暗館里想購買一瓶可樂才醒悟：我們根本不知道自己給了多少錢?。?/span>

展覽入口設(shè)有一些互動裝置，參觀者在等待入場時可以在這里“預(yù)熱”一下：通過嗅覺、聽覺、觸覺猜測是什么東西，然后掀開圓形紅色板揭曉謎底。?何俊

除此之外入口處還有盲文和手語 ?何俊

黑暗中的對話

在進入黑暗前，每個參觀者都會得到一個拐杖，“請將眼鏡摘下，關(guān)閉手機，不要將拐杖抬起來，這樣很容易傷到其他人，如果在里面感到任何不適，我們的盲人導(dǎo)游會把你帶到最近的出口，”盲人導(dǎo)游說完之后就掀開黑色的幕布指引我們進入，里面真的是一點光線都沒有，想到要在里面呆整整一個多小時，心里頓生恐慌和壓抑。

我們踉蹌著緩慢行走，慌亂中聽見了潺潺流水聲和鳥鳴，“我們現(xiàn)在在一個公園里，左邊有一條河！”盲人導(dǎo)游告訴我們。我明白這只是策展人設(shè)計的一個模擬場景所以并不會真的失足掉進“河里”，于是開始放松下來專注于視覺以外的感官：我感覺到腳下踩著凹凸不平的小石子，聞到了空氣中泥土與青草的氣味，還有輕柔吹過的風(fēng)。

緊接著我們踏上了一條“小橋”，這應(yīng)該是一個通過重力感應(yīng)而產(chǎn)生有頻率搖晃的木板裝置，同行的幾位德國妹子因為搖晃的橋和不小心踩進了水里而嚇得尖叫不斷，盲人導(dǎo)游一邊向我們解釋四周的環(huán)境一邊扶著我們繼續(xù)前行。在這個黑暗的空間里，我們和盲人的角色產(chǎn)生了微妙的變化：盲人不再是弱勢群體，相反，他們像超人一樣敏捷地穿行，幫助我們“看到”這個世界。

參觀者正在進入體驗館 ?DiD官網(wǎng)

展覽一共有七個房間，分別代表了七個情景：公園、房間、碼頭、船上、馬路、劇院、酒吧。令我印象深刻的是過馬路的經(jīng)歷，當我們遵循紅綠燈的“叮?！甭暣┰搅恕榜R路”后，我們身后的聲音裝置響起了汽車呼嘯而過的聲音并伴隨著嗖嗖的風(fēng)聲，這種沉浸式體驗雖然缺乏視覺上的沖擊，卻讓我深深地打了個寒顫：即使有紅綠燈聲音的指引，盲人過馬路依然是非常危險的。

當幕布掀開光明照進來時，除了暈暈乎乎，更多的是被幸福包圍的感覺，想起盲人導(dǎo)游依然活在黑暗中，各種感覺交雜在心里久久無法散去。

無聲對話

相較于“黑暗中對話”，“無聲對話”顯得沒有那么沉重。“黑暗中的對話”是導(dǎo)航式空間和沉浸式體驗，而“無聲對話”更多的是互動參與和完成任務(wù)。

“無聲對話”分為五個部分：手舞、臉部展覽館、手語學(xué)習(xí)、任務(wù)比賽、問答環(huán)節(jié)（有專門的手語翻譯員）。無聲對話由聽障者帶領(lǐng)，全程不許說話并佩戴隔音耳機。

帶領(lǐng)我們的聽障者在兩歲時已經(jīng)失聰，所以不會說話，只能與我們用肢體語言和面部表情交流。第一個環(huán)節(jié)是手舞（Hand Dance）：我們圍繞在一個圓桌旁，天花板的燈光超射下來我們可以在桌上看見我們雙手的影子，我們利用雙手表達簡單的形狀，比如三角形、圓形、正方形，最后向?qū)б覀償[出一個“巨大的心形”，我就整個人趴在桌子上用手臂比了一個心形，只聽見咔擦一聲，圓桌出現(xiàn)了一個我自己的剪影：原來圓桌表面有特殊的熒光材質(zhì)，剛才咔擦一聲是強烈的閃光燈，我趴著的地方就形成了一塊陰影，故讓我的“心”得以留存在桌面上。

手舞環(huán)節(jié) ?DiD官網(wǎng)

第二個環(huán)節(jié)是臉部展覽館（Face Gallery），每位參與者都站在一個畫框后面，根據(jù)看見的照片做出相應(yīng)的反應(yīng)，因為不能說話，為了向?qū)в蝹鬟f正確的訊息，每個人的面部表情都非?？鋸垺＝酉聛韺?dǎo)游會帶領(lǐng)我們?nèi)ヒ婚g類似教室的房間，墻上有各種不同手勢的圖片分別可以表示許多不同的意思供大家學(xué)習(xí)。

臉部展覽館 ?DiD官網(wǎng)

我們問聽障導(dǎo)游是否在生活中很難和普通人表達訴求，他回答：“基本上很難與別人溝通，因為手語并不遵循德語語法，普通的德語書是很難看懂的，所以大多數(shù)企業(yè)都不愿意招聘聾啞人，他們都不知道該如何與我們溝通。體驗館里有七位聽障者導(dǎo)游，我們的上司也是一位聽障者，但是社會上還有許許多多的聽障者在努力地尋找工作?！?/strong>

一種創(chuàng)新的商業(yè)模式

“黑暗中對話”并不完全是一個美術(shù)館或展覽館，這種融合了公益性和美學(xué)性的商業(yè)模式被定義為“社會企業(yè)” （Social enterprise）。社會企業(yè)并不為企業(yè)本身或股東謀取最大利益，而是運用商業(yè)策略和創(chuàng)新思維努力解決社會問題、促進社會公平、改善人與人的關(guān)系。

“黑暗中對話”在包容性和多樣性的背景下轉(zhuǎn)變大眾看法，這種創(chuàng)新的概念被稱為“轉(zhuǎn)型學(xué)習(xí)”（Transformational learning），轉(zhuǎn)型學(xué)習(xí)強調(diào)真實性，致力于關(guān)注現(xiàn)實環(huán)境中的情感和認知。

當今社會上已經(jīng)有許多致力于幫助殘疾人的公益組織，大多數(shù)組織是通過敘述或圖片博取同情，用催淚的形式籌款。大家之所以對這種公益組織漸漸無動于衷，是因為這些組織缺乏可持續(xù)運營的商業(yè)策略：普通人很難在一個旁觀者的角度對殘疾人產(chǎn)生同理心。而黑暗中的對話，從一個平等的層面，用一種沉浸式和真實互動的體驗讓外界對視聽障者有了更全面的了解。

在我看來，“黑暗中對話”是一個帶有藝術(shù)性質(zhì)的體驗館。在普通的美術(shù)館里，參觀者先看見藝術(shù)，然后產(chǎn)生共鳴或因人而異的感受，而在“黑暗中對話”體驗館里，我們先感受然后再創(chuàng)造一個畫面。這個黑暗的空間是策展人為我們創(chuàng)造的一個微縮盲人世界；當代藝術(shù)中的社會參與式藝術(shù)（Socially Engaged Art）以重建空間或創(chuàng)造一個烏托邦為起點，鼓勵人民參與其藝術(shù)活動并通過互動研究當今社會問題。所以，黑暗中對話也可以視為一種社會參與式藝術(shù)，只不過它的商業(yè)性多于藝術(shù)性。

無聲的對話體驗館 ?DiD官網(wǎng)

藝術(shù)的公益性

除了“黑暗中對話”，藝術(shù)的公益性還在哪可以體現(xiàn)呢？特別是隨著新媒體的發(fā)展，是否還有更多方法改善社會問題呢？

社會上有許多拍賣或售賣弱勢群體的藝術(shù)品的組織。他們拍賣的藝術(shù)品有些屬于局外藝術(shù)（Outsider Art）。局外藝術(shù)是由藝術(shù)評論家卡迪納爾（Roger Cardinal）在1972年提出，局外藝術(shù)家是指那些與外界或主流藝術(shù)界沒有聯(lián)系的一群人，比如說精神病人和自閉癥兒童等等。

局外藝術(shù)是由法語的原生藝術(shù)（Art Brut）衍生出來的。原生藝術(shù)是法國藝術(shù)家杜布菲（Jean Dubuffet）提出的一種藝術(shù)類別，他非常癡迷于收集這類藝術(shù)，這些作品至今還存放于瑞士的一間名為Collection de l’art brut的美術(shù)館里。杜布菲認為“那些從孤獨和發(fā)自內(nèi)心創(chuàng)造出來的純粹的作品，不受任何競爭和社會推廣的干擾，因此比一些專業(yè)藝術(shù)家的作品更珍貴。”  

法國藝術(shù)家杜布菲 Servizio fotografico : Italia, 1960 / ?Paolo Monti.

從“局外藝術(shù)”的角度來看，這些被公益組織拿來拍賣的作品也確實有其收藏的價值。去年我們曾被一個公益創(chuàng)意項目刷屏：在一個虛擬的電子畫廊，通過手機支付一元就可以購買一幅來自特殊人群的畫，這幅畫以電子版的形式發(fā)送給購買者，購買者可以將其設(shè)置為手機屏保。雖然這個項目收到了許多爭議，但它的運作模式也許能讓我們重新思考新媒體時代下公益形式的多樣性。

文/何俊@德國·漢堡