書(shū)法作為中國(guó)藝術(shù)冠冕上的明珠，一向是表達(dá)東方審美情懷的驕傲。

書(shū)法是文字原創(chuàng)性最好的手段和途徑，書(shū)法元素的介入無(wú)疑給平面設(shè)計(jì)的創(chuàng)新，提供了更為廣闊的空間。篆書(shū)高雅、隸書(shū)古樸、楷書(shū)剛直、行書(shū)清趣、草書(shū)靈動(dòng)，我們可以根據(jù)設(shè)計(jì)版面的需要使用不同的書(shū)法，來(lái)表現(xiàn)情感和信息傳遞，從而激發(fā)觀賞者的共鳴，增強(qiáng)設(shè)計(jì)作品的文化內(nèi)涵。

實(shí)際上，書(shū)法藝術(shù)從古至今一直在傳播方面起到廣而告知的廣告作用，像“清明上河圖”中可以看到店鋪前懸掛的“幌子”招牌，就是廣告設(shè)計(jì)的雛形；古時(shí)張貼的“公文告示”就是海報(bào)設(shè)計(jì)的萌芽。

書(shū)法藝術(shù)在點(diǎn)、線的構(gòu)成形態(tài)中，講究空間的構(gòu)成和動(dòng)勢(shì)的構(gòu)成；而在字體架構(gòu)中，同樣講究空間、動(dòng)勢(shì)和立體感。

書(shū)法從甲骨文、金文演變而為大篆、小篆、隸書(shū)，至定型于漢、魏、晉的草書(shū)、楷書(shū)、行書(shū)諸體，書(shū)法一直散發(fā)著藝術(shù)的魅力?！皶?shū)法是中國(guó)文化核心的核心”（熊秉明語(yǔ)）。經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的發(fā)展，已經(jīng)成為中國(guó)獨(dú)有的一種藝術(shù)形式。而書(shū)法的高度概括、夸張、取舍、手法簡(jiǎn)潔明了，準(zhǔn)確地表現(xiàn)了自然界中的萬(wàn)物形態(tài)。

書(shū)法的形態(tài)美和韻律美：書(shū)法以用筆為上，精妙的用筆可以使觀者百看不厭。如：王羲之的《蘭亭序》中的筆畫(huà)變化，在一篇324字的短文中，僅一個(gè)“之”字就有二十三個(gè)，但每個(gè)“之”字都不同，而是隨勢(shì)、隨情在進(jìn)行著變化，變化得如此和諧統(tǒng)一。書(shū)法中的線條具有一種節(jié)奏美感。不同的書(shū)寫(xiě)節(jié)奏產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果，舒緩的節(jié)奏，可以給人甜美、瀟灑、大方的藝術(shù)感受；急速的旋律，可以給人以興奮、向上、痛快淋漓的感受，這樣書(shū)法中的筆墨干濕濃淡，枯潤(rùn)等，使作品就有了生命，煥發(fā)出神采。

書(shū)法的質(zhì)地美與力感美：筆畫(huà)是寫(xiě)在平面紙張上的，但能給人以重量感，它實(shí)實(shí)在在，不虛浮，能有力透紙背的效果。蘇軾曾說(shuō)過(guò)：“書(shū)必有神、氣、骨、肉、血，五者缺一不成為書(shū)也?！边@一點(diǎn)在字體設(shè)計(jì)中非常重要。

“書(shū)法的力感美來(lái)源于‘勢(shì)’。‘勢(shì)’是筆法的動(dòng)感，又是‘意’的物化，勢(shì)向‘意’延伸，‘意’借‘勢(shì)’高揚(yáng)。”（引自《中國(guó)書(shū)法》）“勢(shì)”在中國(guó)書(shū)法中是一個(gè)非常重要的概念，是對(duì)書(shū)法觀照和理解的一個(gè)角度?！皠?shì)”一端連接著物象（用筆），一端連接著意韻。渾厚剛勁，氣勢(shì)纏綿，頓挫郁勃，直抒內(nèi)心的悲憤激昂之情，這也是字體設(shè)計(jì)值得借鑒的地方。

書(shū)法的章法美與意境美：書(shū)法作品應(yīng)是一件藝術(shù)品，不僅追求用筆美造型達(dá)到局部美，更注重整體的美。章法又稱(chēng)“布白”。清·將和《書(shū)法正宗》說(shuō)：“布白有三，字中之布白，逐字之布白，行間之布白。”

“意境”是作者對(duì)生活、自然一些現(xiàn)象的觀察以及深刻的理解，并能用書(shū)法表現(xiàn)出來(lái)他的理解和感受，給書(shū)法以生命，給人以啟迪，使人精神一振，留下美好的回味。意境美又能體現(xiàn)作者的氣質(zhì)、情感、文采、骨氣、人格。如顏真卿忠義大節(jié)，故其書(shū)雄大氣。意境美是很深刻內(nèi)涵的美。而這種的美卻是建立在法度之上，是對(duì)生活深刻理解的基礎(chǔ)上的。離開(kāi)了法，離開(kāi)了生活，便失去了美。

書(shū)法的自然美：自然美是最樸素的形式美。如：山川、大海、幽林、莽原。

書(shū)法是一門(mén)點(diǎn)線結(jié)合的藝術(shù)，點(diǎn)和線是書(shū)法形象構(gòu)成的最基本的元素；平面設(shè)計(jì)同樣是由點(diǎn)、線擴(kuò)展到面相結(jié)合而構(gòu)成的一門(mén)藝術(shù)，點(diǎn)和線同樣也是平面設(shè)計(jì)構(gòu)成中的最基本的語(yǔ)言單位。書(shū)法藝術(shù)以對(duì)比、均衡、節(jié)奏、韻律作為它的主要形式美法則，在一幅書(shū)法作品中，書(shū)法家通過(guò)點(diǎn)線的交錯(cuò)，空白的切割與構(gòu)成，來(lái)體現(xiàn)書(shū)法的形式美；而一幅優(yōu)秀的平面設(shè)計(jì)作品也要做到對(duì)稱(chēng)與平衡、節(jié)奏與韻律的和諧統(tǒng)一。

平面設(shè)計(jì)作品主要以圖形和文字為主要元素，這時(shí)的文字不僅僅只是傳遞信息，還起著美化裝飾甚至傳承文化的作用。所以也就對(duì)作品中的文字提出了更高的要求。而縱觀我們的很多平面設(shè)計(jì)作品，則是一律的應(yīng)用電腦美術(shù)字，當(dāng)然美術(shù)字有其優(yōu)越性的一面，它方便、規(guī)范，但與書(shū)法相比，則顯得呆板，缺乏精神和活力，更缺少藝術(shù)性。創(chuàng)新是設(shè)計(jì)的靈魂，而平面設(shè)計(jì)就要求我們必須更好地堅(jiān)持從圖形元素和文字元素中去發(fā)掘、去創(chuàng)新。

當(dāng)然，完全采用書(shū)法字體而不加以任何變化，已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能適應(yīng)時(shí)代的要求，所以要使書(shū)法藝術(shù)更好的具有時(shí)代氣息，更好的融入到平面設(shè)計(jì)作品中，使之起到畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用，就對(duì)設(shè)計(jì)師提出了更高的要求。像日本的平面設(shè)計(jì)中所使用的書(shū)法字體，其實(shí)都已經(jīng)是變形過(guò)的新結(jié)體，和傳統(tǒng)的書(shū)法字體已經(jīng)不同。他們加強(qiáng)了筆畫(huà)粗細(xì)的對(duì)比，夸張了字體間的布局，在結(jié)體方面更多地運(yùn)用了類(lèi)似‘POP’字體，這也使得該書(shū)法具有現(xiàn)代感并更易于被眾人所喜歡與接受，同時(shí)識(shí)別性也得到增強(qiáng)，這是與我們傳統(tǒng)的書(shū)法藝術(shù)最大不同的地方。這里不說(shuō)哪種書(shū)法好，只是哪種表現(xiàn)更適合運(yùn)用在平面設(shè)計(jì)上。

而作為平面設(shè)計(jì)作品的另一個(gè)組成部分的圖形，也同樣可以從書(shū)法藝術(shù)中吸收營(yíng)養(yǎng)。

書(shū)法藝術(shù)的基本工具——筆、墨、紙、硯，都是民族傳統(tǒng)圖形的最好選擇。我們還可以通過(guò)打散、組合的方式，來(lái)擴(kuò)大文字的圖形意義，以使之區(qū)別于平常的漢字，從而增強(qiáng)視覺(jué)上的識(shí)別力。香港設(shè)計(jì)前輩靳埭強(qiáng)先生，正是通過(guò)這種方式把中國(guó)傳統(tǒng)的筆墨應(yīng)用到他的作品中，他的作品之所以被不同種族的人所接受，正是因?yàn)樗ㄟ^(guò)筆墨的形式來(lái)表達(dá)自己的情感，來(lái)體現(xiàn)民族精神。其實(shí)，這時(shí)候的筆墨已經(jīng)超出了國(guó)度，成了一種世界性的語(yǔ)言。

書(shū)法介入到平面設(shè)計(jì)只是一種途徑、一種手段。而書(shū)法與平面設(shè)計(jì)同屬于藝術(shù)，它們之間存在著許多共通之處，并有著密切的聯(lián)系，設(shè)計(jì)師則更易于通過(guò)接受和掌握書(shū)法藝術(shù)來(lái)更好地理解我們的傳統(tǒng)文化，并把傳統(tǒng)文化融入到平面設(shè)計(jì)作品中去，增加作品的文化內(nèi)涵，增強(qiáng)作品的生命力。要?jiǎng)?chuàng)造出具有中國(guó)民族特色的平面設(shè)計(jì)，既要繼承中國(guó)的傳統(tǒng)文化，又要從國(guó)外優(yōu)秀的設(shè)計(jì)作品中進(jìn)行借鑒。而書(shū)法作為中國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓，理應(yīng)要繼承，更好地融入到設(shè)計(jì)中。