撰文/盧丁@TOPYS

攝影/搖搖凍，盧丁@TOPYS

從慕尼黑機(jī)場坐大巴一路駛進(jìn)市區(qū)，起初見到的是大片冬日里的田地，以及偶爾遇見的各大品牌汽車展示空間。

然后，仿佛一瞬間，建筑開始多起來了，方方正正，顏色素雅而又俏皮。然后，它們開始宏偉了，開始有著歷史感了，你便知道，走進(jìn)了這座城市的心臟，走進(jìn)了它厚重的歷史當(dāng)中。

而在這古樸的建筑群中，當(dāng)然有著一座座記錄著它非凡過往和藝術(shù)氛圍的美術(shù)館。聰明而又幸運(yùn)的是，它們大多都抱團(tuán)集中在Kunstareal藝術(shù)區(qū)，因此我們來到了這里，去探尋洋溢著各色流派，各種色彩，各類筆觸，各方思潮的藝術(shù)之光。

在Museum Brandhorst

Lenbachhaus

從下榻的酒店Ruby Lilly走大概五到十分鐘，就首先來到了這座佛羅倫薩風(fēng)格的黃房子前——Lenbachhaus倫巴赫美術(shù)館。

這座建于十九世紀(jì)的建筑，曾是德國畫家Franz von Lenbach弗蘭茨·馮·倫巴赫的府邸，后于1924年被慕尼黑市政府收購，作為美術(shù)館使用。1972年，也就是慕尼黑舉辦奧運(yùn)會的那一年，這里又加建了西翼，后又在2009到2013期間花了四年來翻新擴(kuò)建，以修復(fù)二戰(zhàn)時(shí)的損壞，最終便成了我們?nèi)缃窨吹降哪印?/p>

倫巴赫美術(shù)館最知名的館藏，便是擁有如今世界上最豐富的青騎士派（Blaue Reiter / Blue Rider）作品。這個(gè)于20世紀(jì)初在慕尼黑成立的藝術(shù)社團(tuán)，致力于以抽象藝術(shù)的形式表現(xiàn)深刻復(fù)雜的情感，創(chuàng)立者為Wassily Kandinsky瓦西里·康定斯基和Franz Marc弗蘭茨·馬爾克兩位20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的重要開拓者，這也成為了也是德國表現(xiàn)主義的代表團(tuán)體。

懸掛在美術(shù)館大廳的碩大裝置藝術(shù)作品

正在展出的流行藝術(shù)作品之一，懸掛在二層入口處，如同一份反諷

而要說道倫巴赫美術(shù)館如今在世界上的地位，不得不提到青騎士派的重要人物之一——Gabriele Münter加布里埃爾·穆特，這位畫家，同時(shí)亦是康定斯基曾經(jīng)的戀人，在1957年她80歲生日之際，捐贈出超過90件康定斯基的油畫、25幅自己的作品以及眾多青騎士派藝術(shù)家的作品。正如美術(shù)館簡介里寫的，“幾乎一夜之間，倫巴赫變成了一座世界一流的美術(shù)館?！?/p>

Wassily Kandinsky | Orientalisches, 1909

Franz Marc | Blaues Pferd I, 1911

看展的人們

同時(shí)，館內(nèi)亦展出不少當(dāng)代藝術(shù)家的作品，如抽象藝術(shù)大師Cy Twombly賽·托姆布雷、當(dāng)代藝術(shù)家Gerhard Richter格哈德·里希特等。亦正在舉行流行藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)展覽I’m a Believer. Pop Art and contemporary art from the Lenbachhaus and the KiCo Foundation，Andy Warhol安迪·沃霍爾的經(jīng)典作品也在其中。

Andy Warhol | Campbell's Consommé Soup, Campbell's Onion Soup, Campbell's Chicken Noodle Soup,  Campbell's Green Pea Soup, 1968

Hans-Peter Feldmann | Laden 1975–2015

倫巴赫的藝術(shù)紀(jì)念品商店亦是十分點(diǎn)題，內(nèi)里收錄了非常全面的關(guān)于館藏珍寶——青騎士派的介紹書籍，包括多種多樣康定斯基、馬爾克的作品畫冊，同時(shí)也將一些經(jīng)典作品做成如磁鐵、杯墊、帆布袋、馬克杯等紀(jì)念品出售，包括將上面馬爾克的《Blaues Pferd I, 1911》做成可愛的小擺件，就是我果斷帶回家了的這個(gè)。

開放時(shí)間：

周二 | 10am–8pm

周三 - 周日，以及公眾假期 | 10am–6pm

Pinakothek der Moderne

從倫巴赫出來再走沒多久，便到了美術(shù)館異常密集的一塊集中地，其中便包括了Pinakotheken繪畫陳列館群，有Alte Pinakothek老繪畫陳列館、Neue Pinakothek新繪畫陳列館、以及Pinakothek der Moderne現(xiàn)代藝術(shù)陳列館。

我們最先去到的是Pinakothek der Moderne現(xiàn)代藝術(shù)陳列館，比起倫巴赫，陳列館的建筑風(fēng)格立馬現(xiàn)代得多，從咖啡館一側(cè)的門進(jìn)去，超高的天花板吊著大小不同的圓形亮片，在眼光下閃閃發(fā)光，陰影打在白色桌椅旁歇息的人們。

再走入大廳，日光從圓盤形的玻璃穹頂傾瀉而下，這個(gè)獨(dú)特造型也被印在了美術(shù)館門票上。我們買的是12歐元的一日聯(lián)票，可以去到周邊包括Museum Brandhorst布蘭德霍斯特博物館等的各大美術(shù)館。

開幕于2002年的Pinakothek der Moderne，是當(dāng)今世界上最大的20和21世紀(jì)藝術(shù)、建筑和設(shè)計(jì)博物館之一，坐擁超過12000平方米的展覽空間，可比肩巴黎的蓬皮杜中心或者倫敦的泰特現(xiàn)代藝術(shù)館。建筑由設(shè)計(jì)師Stephan Braunfels斯蒂芬·布朗費(fèi)爾斯操刀，展覽空間從中心圓盤形的大廳四散開去，整齊有序而又相互兼容，外在看卻是方方正正。

正如它門票上所暗示的那樣—— KUNST | GRAPHIK | ARCHITEKTUR | DESIGN（藝術(shù) | 圖像 | 建筑 | 設(shè)計(jì)），四個(gè)獨(dú)立的博物館在這座現(xiàn)代建筑中融為一體，包括巴伐利亞州的繪畫收藏、匯集創(chuàng)新作品的設(shè)計(jì)博物館、慕尼工業(yè)大學(xué)建筑博物館以及慕尼黑國家圖像藝術(shù)收藏館。

Ernst Ludwig Kirchner | Zirkus (Zirkusreiterin), 1913

美術(shù)館實(shí)在太大，要將所有部分逛下來至少需要花費(fèi)3-5個(gè)小時(shí)的時(shí)間，時(shí)間有限，我們只在繪畫收藏一區(qū)流連。除了大名鼎鼎的青騎士派中的康定斯基和馬爾克，以及德國另一表現(xiàn)主義團(tuán)體橋社的創(chuàng)始人Ernst Ludwig Kirchner恩斯特·路德維?！た讼＜{也有部分展出之外，這里還收藏了德國畫家Max Beckmann馬克斯·貝克曼以及西班牙畫家Pablo Picasso巴勃羅·畢加索的作品，除此之外當(dāng)然也少不了德國行為藝術(shù)掌門人Joseph Beuys約瑟夫·博伊斯。

Pablo Picasso | Femme assise au fauteuil: Dora Maar, 1941

Johannes Molzahn | Portrait-Kinema, 1925

開放時(shí)間：

除周一外每日開放 | 10 am - 6 pm

周二 | 10 am - 8 pm

Alte Pinakothek

繪畫陳列館群中的Neue Pinakothek新繪畫陳列館恰逢整修停止開放，我們便往Alte Pinakothek老繪畫陳列館走去。

長條形的古樸建筑在冬日中莊嚴(yán)肅穆，正對門前的一塊大草坪。這個(gè)世界上最古老的美術(shù)館之一，起源要追溯到16世紀(jì)，而建筑則于1836年建成，如今收藏著從中世紀(jì)開始，經(jīng)歷文藝復(fù)興以及巴洛克時(shí)期，再到洛可可盛行時(shí)期的超過700件來自德國、佛蘭芒、荷蘭、法國、意大利和西班牙繪畫輝煌時(shí)期的藝術(shù)作品。

館藏作品大多集中于二層，可從大廳盡頭的階梯走上去，陡峭的階梯向兩邊延伸，仿佛通往兩個(gè)截然不同的秘境，陽光從玻璃大窗透進(jìn)來，讓長階顯得格外森嚴(yán)。

與前兩個(gè)美術(shù)館不同，這里展廳的層高更高，配合玻璃天窗，仿佛主要照明都是來源于日光。主要展廳群的墻壁刷成不同的顏色，并且作品的陳列方式亦十分特別，會以雙層的方式展示，對于普通身高的觀者來說，還要記得向上看，才會發(fā)現(xiàn)更多作品。這種獨(dú)特設(shè)計(jì)，使得這座美術(shù)館在建成之初，便是世界領(lǐng)先的。

我們來的時(shí)候，許多學(xué)生團(tuán)體也在這里參觀，講者將他們帶到不同的作品前細(xì)細(xì)描述，于是有人坐在地上，有人坐在椅子上，有人站著，在龐大而深邃的古典藝術(shù)展廳里，如此新與舊的碰撞，特別耐人尋味。

開放時(shí)間：

除周一外每日開放 | 10 am - 6 pm

周二 | 10 am - 8 pm

Museum Brandhorst

下一站來到的是Museum Brandhorst布蘭德霍斯特博物館，實(shí)際上它就在Pinakothek der Moderne的旁邊，只不過是我們剛剛繞了一下路先去了Alte Pinakothek。繽紛條紋的立方體兩層建筑格外顯眼，如同布滿一支支彩色蠟筆，實(shí)為約36000個(gè)陶瓷的小棒，囊括23種色釉，color variation的視覺美學(xué)被運(yùn)用到建筑上來。

建筑不大，不同的展廳由木質(zhì)階梯連接，白墻和丹麥橡木的地板組合成的室內(nèi)裝潢格外清新自然，剛好為剛剛?cè)チ死侠L畫陳列館色彩豐富展廳的我們洗了眼。

Brandhorst是一座私人博物館，從上世紀(jì)70年代起，Udo Brandhorst便與妻子Anette收藏了超過1000件20和21世紀(jì)重要藝術(shù)家的作品，主要為繪畫、雕塑，后又新增許多攝影、多媒體作品以及裝置類。他們最初的關(guān)注點(diǎn)主要為古典前衛(wèi)藝術(shù)家如畢加索，以及戰(zhàn)后歐洲現(xiàn)代主義的代表人物，如德國行為藝術(shù)掌門人Joseph Beuys約瑟夫·博伊斯。隨著時(shí)間發(fā)展，美國藝術(shù)家也漸漸占據(jù)視線，因此他們擁有超過100件來自Andy Warhol的作品，這在歐洲，是無可比擬的收藏?cái)?shù)量；更不用說還有超過170件Cy Twombly賽·托姆布雷的作品，使得他們的收藏在世界范圍內(nèi)獨(dú)一無二。

因此當(dāng)觀眾在隔壁的現(xiàn)代繪畫陳列館對20及21世紀(jì)的藝術(shù)有了大致了解之后，Brandhorst絕對是一個(gè)深入了解其中個(gè)別藝術(shù)家的好地方。

目前Brandhorst正在舉行的是美國當(dāng)代最有影響力的藝術(shù)家之一Alex Katz亞歷克斯·卡茨的個(gè)展，其中包括了他從上世紀(jì)50年代起的超80件作品，展示其獨(dú)特、大膽、風(fēng)格化、鮮艷活潑的人物肖像作品功力。

卡茨的妻子Ada，是這位畫家長久以來的靈感繆斯，成為他筆下超過250幅作品的主角，在此次展覽里我們也有幸看到不少描繪Ada的作品，其中就包括了這幅最經(jīng)典的The Black Dress (1960)，其中六個(gè)穿著黑色小禮裙的Ada以不同姿態(tài)在同一幅畫中展現(xiàn)，實(shí)則Ada的一連串動作分解，是卡茨將移動與靜止完美融合的天才之作。

Alex Katz | The Black Dress, 1960

展覽中亦突出了卡茨對于繪畫技法的不斷鉆研，展示許多珍貴的手稿，以及許多大幅作品的最初版本，以此呈現(xiàn)藝術(shù)家在完成最終作品之前所經(jīng)歷的靈感歷程。

Brandhorst的另一個(gè)亮點(diǎn)，要屬坐落在二層的、按照Cy Twombly賽·托姆布雷的意愿、為其Lepanto(2001)系列永久展出所專門設(shè)計(jì)的弧形展廳，放置藝術(shù)家該系列的12幅油畫作品。

門票便是Cy Twombly的Lepanto系列作品之一

最后再來到同層的休息室，轉(zhuǎn)角玻璃大窗之外是慕尼黑市景，陽光透過窗戶灑滿整個(gè)房間，坐下來歇歇腳，隨手拿起一本卡茨的畫冊，在暖融融的冬日夕陽中結(jié)束這趟美術(shù)館流連之旅，一切都剛剛好。

開放時(shí)間：

除周一外每日開放 | 10am  –6pm

周四 | 10am – 8pm

慕尼黑美術(shù)館的基礎(chǔ)設(shè)施也很值得細(xì)細(xì)探究，樓梯與電梯并行自不必說，適合不同需要的游客。洗手間的位置和數(shù)量也十分方便，與建筑和展廳風(fēng)格融為一體。每個(gè)美術(shù)館都配有專門的藝術(shù)商店，其中售賣該館最知名作品的周邊，亦有許多藝術(shù)設(shè)計(jì)類書籍供挑選。

而在線上部分，許多美術(shù)館除了提供豐富的包含德文和英文的基本參觀信息之外，亦設(shè)立有online collection線上展覽部分，方便資料搜索、瀏覽作品信息或館藏位置等等。

慕尼黑的美術(shù)館實(shí)在太多了，行程有限，只能舍棄掉一部分心頭好，帶著沉甸甸的周邊前往漢堡。在那里，還有另外一座德國最大的美術(shù)館之一——Kunsthalle Hamburg，等著我們。

也許可以這么說：對于任何看展的旅程，再多的攻略，再多地關(guān)注某一個(gè)絕妙作品，其實(shí)還不如放下期待。因?yàn)檎悄阋云匠Ｐ淖哌M(jìn)去的那一刻，正是那些或許完全不為人所知，或許蜚聲國際的作品，正是他們跨越時(shí)空地域歷史的界限共存于這一刻這一空間的神奇與美好，它們圍聚在一塊兒共同營造的某種對于藝術(shù)與故事的訴說，才最讓你著迷，才讓你終于明白每個(gè)美術(shù)館存在的意義。