撰文/盧丁@TOPYS

攝影/搖搖凍，盧丁@TOPYS

從慕尼黑機場坐大巴一路駛進市區(qū)，起初見到的是大片冬日里的田地，以及偶爾遇見的各大品牌汽車展示空間。

然后，仿佛一瞬間，建筑開始多起來了，方方正正，顏色素雅而又俏皮。然后，它們開始宏偉了，開始有著歷史感了，你便知道，走進了這座城市的心臟，走進了它厚重的歷史當(dāng)中。

而在這古樸的建筑群中，當(dāng)然有著一座座記錄著它非凡過往和藝術(shù)氛圍的美術(shù)館。聰明而又幸運的是，它們大多都抱團集中在Kunstareal藝術(shù)區(qū)，因此我們來到了這里，去探尋洋溢著各色流派，各種色彩，各類筆觸，各方思潮的藝術(shù)之光。

在Museum Brandhorst

Lenbachhaus

從下榻的酒店Ruby Lilly走大概五到十分鐘，就首先來到了這座佛羅倫薩風(fēng)格的黃房子前——Lenbachhaus倫巴赫美術(shù)館。

這座建于十九世紀(jì)的建筑，曾是德國畫家Franz von Lenbach弗蘭茨·馮·倫巴赫的府邸，后于1924年被慕尼黑市政府收購，作為美術(shù)館使用。1972年，也就是慕尼黑舉辦奧運會的那一年，這里又加建了西翼，后又在2009到2013期間花了四年來翻新擴建，以修復(fù)二戰(zhàn)時的損壞，最終便成了我們?nèi)缃窨吹降哪印?/p>

倫巴赫美術(shù)館最知名的館藏，便是擁有如今世界上最豐富的青騎士派（Blaue Reiter / Blue Rider）作品。這個于20世紀(jì)初在慕尼黑成立的藝術(shù)社團，致力于以抽象藝術(shù)的形式表現(xiàn)深刻復(fù)雜的情感，創(chuàng)立者為Wassily Kandinsky瓦西里·康定斯基和Franz Marc弗蘭茨·馬爾克兩位20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)的重要開拓者，這也成為了也是德國表現(xiàn)主義的代表團體。

懸掛在美術(shù)館大廳的碩大裝置藝術(shù)作品

正在展出的流行藝術(shù)作品之一，懸掛在二層入口處，如同一份反諷

而要說道倫巴赫美術(shù)館如今在世界上的地位，不得不提到青騎士派的重要人物之一——Gabriele Münter加布里埃爾·穆特，這位畫家，同時亦是康定斯基曾經(jīng)的戀人，在1957年她80歲生日之際，捐贈出超過90件康定斯基的油畫、25幅自己的作品以及眾多青騎士派藝術(shù)家的作品。正如美術(shù)館簡介里寫的，“幾乎一夜之間，倫巴赫變成了一座世界一流的美術(shù)館?！?/p>

Wassily Kandinsky | Orientalisches, 1909

Franz Marc | Blaues Pferd I, 1911

看展的人們

同時，館內(nèi)亦展出不少當(dāng)代藝術(shù)家的作品，如抽象藝術(shù)大師Cy Twombly賽·托姆布雷、當(dāng)代藝術(shù)家Gerhard Richter格哈德·里希特等。亦正在舉行流行藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)展覽I’m a Believer. Pop Art and contemporary art from the Lenbachhaus and the KiCo Foundation，Andy Warhol安迪·沃霍爾的經(jīng)典作品也在其中。

Andy Warhol | Campbell's Consommé Soup, Campbell's Onion Soup, Campbell's Chicken Noodle Soup,  Campbell's Green Pea Soup, 1968

Hans-Peter Feldmann | Laden 1975–2015

倫巴赫的藝術(shù)紀(jì)念品商店亦是十分點題，內(nèi)里收錄了非常全面的關(guān)于館藏珍寶——青騎士派的介紹書籍，包括多種多樣康定斯基、馬爾克的作品畫冊，同時也將一些經(jīng)典作品做成如磁鐵、杯墊、帆布袋、馬克杯等紀(jì)念品出售，包括將上面馬爾克的《Blaues Pferd I, 1911》做成可愛的小擺件，就是我果斷帶回家了的這個。

開放時間：

周二 | 10am–8pm

周三 - 周日，以及公眾假期 | 10am–6pm

Pinakothek der Moderne

從倫巴赫出來再走沒多久，便到了美術(shù)館異常密集的一塊集中地，其中便包括了Pinakotheken繪畫陳列館群，有Alte Pinakothek老繪畫陳列館、Neue Pinakothek新繪畫陳列館、以及Pinakothek der Moderne現(xiàn)代藝術(shù)陳列館。

我們最先去到的是Pinakothek der Moderne現(xiàn)代藝術(shù)陳列館，比起倫巴赫，陳列館的建筑風(fēng)格立馬現(xiàn)代得多，從咖啡館一側(cè)的門進去，超高的天花板吊著大小不同的圓形亮片，在眼光下閃閃發(fā)光，陰影打在白色桌椅旁歇息的人們。

再走入大廳，日光從圓盤形的玻璃穹頂傾瀉而下，這個獨特造型也被印在了美術(shù)館門票上。我們買的是12歐元的一日聯(lián)票，可以去到周邊包括Museum Brandhorst布蘭德霍斯特博物館等的各大美術(shù)館。

開幕于2002年的Pinakothek der Moderne，是當(dāng)今世界上最大的20和21世紀(jì)藝術(shù)、建筑和設(shè)計博物館之一，坐擁超過12000平方米的展覽空間，可比肩巴黎的蓬皮杜中心或者倫敦的泰特現(xiàn)代藝術(shù)館。建筑由設(shè)計師Stephan Braunfels斯蒂芬·布朗費爾斯操刀，展覽空間從中心圓盤形的大廳四散開去，整齊有序而又相互兼容，外在看卻是方方正正。

正如它門票上所暗示的那樣—— KUNST | GRAPHIK | ARCHITEKTUR | DESIGN（藝術(shù) | 圖像 | 建筑 | 設(shè)計），四個獨立的博物館在這座現(xiàn)代建筑中融為一體，包括巴伐利亞州的繪畫收藏、匯集創(chuàng)新作品的設(shè)計博物館、慕尼工業(yè)大學(xué)建筑博物館以及慕尼黑國家圖像藝術(shù)收藏館。

Ernst Ludwig Kirchner | Zirkus (Zirkusreiterin), 1913

美術(shù)館實在太大，要將所有部分逛下來至少需要花費3-5個小時的時間，時間有限，我們只在繪畫收藏一區(qū)流連。除了大名鼎鼎的青騎士派中的康定斯基和馬爾克，以及德國另一表現(xiàn)主義團體橋社的創(chuàng)始人Ernst Ludwig Kirchner恩斯特·路德維?！た讼＜{也有部分展出之外，這里還收藏了德國畫家Max Beckmann馬克斯·貝克曼以及西班牙畫家Pablo Picasso巴勃羅·畢加索的作品，除此之外當(dāng)然也少不了德國行為藝術(shù)掌門人Joseph Beuys約瑟夫·博伊斯。

Pablo Picasso | Femme assise au fauteuil: Dora Maar, 1941

Johannes Molzahn | Portrait-Kinema, 1925

開放時間：

除周一外每日開放 | 10 am - 6 pm

周二 | 10 am - 8 pm

Alte Pinakothek

繪畫陳列館群中的Neue Pinakothek新繪畫陳列館恰逢整修停止開放，我們便往Alte Pinakothek老繪畫陳列館走去。

長條形的古樸建筑在冬日中莊嚴(yán)肅穆，正對門前的一塊大草坪。這個世界上最古老的美術(shù)館之一，起源要追溯到16世紀(jì)，而建筑則于1836年建成，如今收藏著從中世紀(jì)開始，經(jīng)歷文藝復(fù)興以及巴洛克時期，再到洛可可盛行時期的超過700件來自德國、佛蘭芒、荷蘭、法國、意大利和西班牙繪畫輝煌時期的藝術(shù)作品。

館藏作品大多集中于二層，可從大廳盡頭的階梯走上去，陡峭的階梯向兩邊延伸，仿佛通往兩個截然不同的秘境，陽光從玻璃大窗透進來，讓長階顯得格外森嚴(yán)。

與前兩個美術(shù)館不同，這里展廳的層高更高，配合玻璃天窗，仿佛主要照明都是來源于日光。主要展廳群的墻壁刷成不同的顏色，并且作品的陳列方式亦十分特別，會以雙層的方式展示，對于普通身高的觀者來說，還要記得向上看，才會發(fā)現(xiàn)更多作品。這種獨特設(shè)計，使得這座美術(shù)館在建成之初，便是世界領(lǐng)先的。

我們來的時候，許多學(xué)生團體也在這里參觀，講者將他們帶到不同的作品前細細描述，于是有人坐在地上，有人坐在椅子上，有人站著，在龐大而深邃的古典藝術(shù)展廳里，如此新與舊的碰撞，特別耐人尋味。

開放時間：

除周一外每日開放 | 10 am - 6 pm

周二 | 10 am - 8 pm

Museum Brandhorst

下一站來到的是Museum Brandhorst布蘭德霍斯特博物館，實際上它就在Pinakothek der Moderne的旁邊，只不過是我們剛剛繞了一下路先去了Alte Pinakothek。繽紛條紋的立方體兩層建筑格外顯眼，如同布滿一支支彩色蠟筆，實為約36000個陶瓷的小棒，囊括23種色釉，color variation的視覺美學(xué)被運用到建筑上來。

建筑不大，不同的展廳由木質(zhì)階梯連接，白墻和丹麥橡木的地板組合成的室內(nèi)裝潢格外清新自然，剛好為剛剛?cè)チ死侠L畫陳列館色彩豐富展廳的我們洗了眼。

Brandhorst是一座私人博物館，從上世紀(jì)70年代起，Udo Brandhorst便與妻子Anette收藏了超過1000件20和21世紀(jì)重要藝術(shù)家的作品，主要為繪畫、雕塑，后又新增許多攝影、多媒體作品以及裝置類。他們最初的關(guān)注點主要為古典前衛(wèi)藝術(shù)家如畢加索，以及戰(zhàn)后歐洲現(xiàn)代主義的代表人物，如德國行為藝術(shù)掌門人Joseph Beuys約瑟夫·博伊斯。隨著時間發(fā)展，美國藝術(shù)家也漸漸占據(jù)視線，因此他們擁有超過100件來自Andy Warhol的作品，這在歐洲，是無可比擬的收藏數(shù)量；更不用說還有超過170件Cy Twombly賽·托姆布雷的作品，使得他們的收藏在世界范圍內(nèi)獨一無二。

因此當(dāng)觀眾在隔壁的現(xiàn)代繪畫陳列館對20及21世紀(jì)的藝術(shù)有了大致了解之后，Brandhorst絕對是一個深入了解其中個別藝術(shù)家的好地方。

目前Brandhorst正在舉行的是美國當(dāng)代最有影響力的藝術(shù)家之一Alex Katz亞歷克斯·卡茨的個展，其中包括了他從上世紀(jì)50年代起的超80件作品，展示其獨特、大膽、風(fēng)格化、鮮艷活潑的人物肖像作品功力。

卡茨的妻子Ada，是這位畫家長久以來的靈感繆斯，成為他筆下超過250幅作品的主角，在此次展覽里我們也有幸看到不少描繪Ada的作品，其中就包括了這幅最經(jīng)典的The Black Dress (1960)，其中六個穿著黑色小禮裙的Ada以不同姿態(tài)在同一幅畫中展現(xiàn)，實則Ada的一連串動作分解，是卡茨將移動與靜止完美融合的天才之作。

Alex Katz | The Black Dress, 1960

展覽中亦突出了卡茨對于繪畫技法的不斷鉆研，展示許多珍貴的手稿，以及許多大幅作品的最初版本，以此呈現(xiàn)藝術(shù)家在完成最終作品之前所經(jīng)歷的靈感歷程。

Brandhorst的另一個亮點，要屬坐落在二層的、按照Cy Twombly賽·托姆布雷的意愿、為其Lepanto(2001)系列永久展出所專門設(shè)計的弧形展廳，放置藝術(shù)家該系列的12幅油畫作品。

門票便是Cy Twombly的Lepanto系列作品之一

最后再來到同層的休息室，轉(zhuǎn)角玻璃大窗之外是慕尼黑市景，陽光透過窗戶灑滿整個房間，坐下來歇歇腳，隨手拿起一本卡茨的畫冊，在暖融融的冬日夕陽中結(jié)束這趟美術(shù)館流連之旅，一切都剛剛好。

開放時間：

除周一外每日開放 | 10am  –6pm

周四 | 10am – 8pm

慕尼黑美術(shù)館的基礎(chǔ)設(shè)施也很值得細細探究，樓梯與電梯并行自不必說，適合不同需要的游客。洗手間的位置和數(shù)量也十分方便，與建筑和展廳風(fēng)格融為一體。每個美術(shù)館都配有專門的藝術(shù)商店，其中售賣該館最知名作品的周邊，亦有許多藝術(shù)設(shè)計類書籍供挑選。

而在線上部分，許多美術(shù)館除了提供豐富的包含德文和英文的基本參觀信息之外，亦設(shè)立有online collection線上展覽部分，方便資料搜索、瀏覽作品信息或館藏位置等等。

慕尼黑的美術(shù)館實在太多了，行程有限，只能舍棄掉一部分心頭好，帶著沉甸甸的周邊前往漢堡。在那里，還有另外一座德國最大的美術(shù)館之一——Kunsthalle Hamburg，等著我們。

也許可以這么說：對于任何看展的旅程，再多的攻略，再多地關(guān)注某一個絕妙作品，其實還不如放下期待。因為正是你以平常心走進去的那一刻，正是那些或許完全不為人所知，或許蜚聲國際的作品，正是他們跨越時空地域歷史的界限共存于這一刻這一空間的神奇與美好，它們圍聚在一塊兒共同營造的某種對于藝術(shù)與故事的訴說，才最讓你著迷，才讓你終于明白每個美術(shù)館存在的意義。