香港的“藝術(shù)三月”過去沒多久，朋友圈持續(xù)地被各類打卡巴塞爾藝術(shù)展的照片刷屏。

寧可走斷腿、擠破頭，也要去參觀一年一度的藝術(shù)盛事。正如寧可時間安排不足，也要到某個新的旅游地的時候，率先將當?shù)氐乃囆g(shù)館放進清單第一位。

無論是傳統(tǒng)式展陳的畫展，還是時下最熱門的沉浸式展覽，或是爆款制造機的藝術(shù)衍生品，藝術(shù)經(jīng)濟在這個時代，正以嶄新的面目，更為親民和觸手可及的形式進入大眾視野，精神消費成為消費的主角之一。

而兒童和青少年藝術(shù)教育也在以迅雷不及掩耳之勢席卷全球家長，成為育兒討論不可或缺的話題，也稱為眾多美術(shù)館博物館的常備項目?？粗腿麪査囆g(shù)展埋怨自己藝術(shù)修養(yǎng)不夠的我們，也許會在同一瞬間想到對兒童進行藝術(shù)教育的必要性，因為正是這個潛移默化和儲存能量的過程，這個讓還在生命早期便開始領(lǐng)略到世界之自由與美好的舉措，才能真正完整一個人的生命歷程。

因此，有了打造東方美學(xué)現(xiàn)代人文村落的、位于臺灣的道禾實驗學(xué)校，有了讓設(shè)計更深刻切入兒童學(xué)習(xí)空間的日比野拓式幼兒園，更有了這些美術(shù)館，以更多元、更跨媒介、也許也更商業(yè)化的兒童及青少年藝術(shù)項目，來助燃這把藝術(shù)教育之火。

兒童美育的新玩法

紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館

The Museum of Modern Art（簡稱MoMA）

如果你是家庭參觀，別擔心，你會在這里找到非常全面的資料。MoMA具有非常人性化的家庭看展服務(wù)，為不同年齡段的兒童和青少年開設(shè)了不同的導(dǎo)覽、工作坊、Art Lab、觀影等活動，勾起孩子不停歇的好奇心和參與感。

?? Martin Seck

而有最挑剔的藝術(shù)品店之稱的MoMA Design Store，始終保持著豐富多元的兒童設(shè)計品線，選物標準同樣是創(chuàng)新、前衛(wèi)和獨特。就在上個月，它便與兒童藝術(shù)用品商Kid Made Modern聯(lián)手推出了一系列名為“Making with MoMA”的產(chǎn)品。

首批推出的產(chǎn)品包括一個三段式的素描本繪畫套裝，鼓勵孩子們在不同部分畫上不同內(nèi)容，并通過線圈的翻頁而自由組合，創(chuàng)作超現(xiàn)實主義畫作。

還包括一套拼貼套裝，鼓勵孩子從雜志、報紙、大自然、照片、紡織品上搜尋素材，并通過套裝內(nèi)的工具在畫板上創(chuàng)作現(xiàn)代感十足的拼貼作品。

價格從$5.99到$24.99不等?！拔覀儾⒉皇窍胍嬖V你們要像梵高那樣畫畫，或是像Ruth Asawa那樣編織，只是告訴大家，有太多太多的流派可以去探索了，說不定其中就有你喜歡的元素?！盞id Made Modern設(shè)計師Todd Oldham說道。

蓬皮杜國家藝術(shù)和文化中心

Le Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou

與大多數(shù)美術(shù)館相似，蓬皮杜也設(shè)有Kids Gallery，每年都會專門推出兩個新的由當代藝術(shù)家所設(shè)計的兼具工作坊和展覽性質(zhì)的展品，鼓勵孩子們?nèi)ヌ剿鬟@些視覺藝術(shù)家、建筑師、舞蹈演員、設(shè)計師、音樂家或作家的世界，并感知他們的創(chuàng)作實踐。

在注重兒童藝術(shù)感知教育的法國，蓬皮杜也在這個孩子拿著平板玩游戲不松手的當下，推出了一套名為“Mon Oeil”的網(wǎng)絡(luò)影片系列，專為五歲及以上兒童和青少年打造，每集約10分鐘的動畫內(nèi)容，幫助孩子更好地探索和了解蓬皮杜里展示的藝術(shù)作品。

影片還專門配備教學(xué)文件，方便知識點的歸納和收藏。

玩具一樣的美術(shù)館

仁川兒童科學(xué)博物館

Incheon Children Science Museum

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這個遠遠看去充滿了彩色氣泡與流線型外觀的科學(xué)博物館，設(shè)計理念便是“蘊藏孩子們夢想的海綿”。

坐落于城市與自然景觀連結(jié)的地方，“海綿”的概念也被應(yīng)用于設(shè)計的不同方面，以打造一個融合了建筑、展覽、風(fēng)景、室內(nèi)空間風(fēng)格的親民而又可愛的建筑。概念的發(fā)展又被細分朝向四個方向進行，有夢幻標識（Dream Icon），生態(tài)標識（Eco Icon），社區(qū)標識（Community Icon）和趣味標識（Funny Icon）。

夢幻標識便體現(xiàn)在不規(guī)則和三維的建筑外觀上，讓孩子們一看到便有親切感；生態(tài)標識集中在豐富多元的戶外空間；中心大廳連接著所有的展廳，多種多樣的雕塑隨處可見，活動也在陸續(xù)發(fā)生，這便是趣味標識的意義；而高低起伏的場地設(shè)計，自然流動地貫穿在室內(nèi)和室外的空間里，就是社區(qū)標識。

紐約兒童藝術(shù)博物館

Children's Museum of the Arts

在誕生20多年之后，紐約知名的兒童藝術(shù)博物館終于在2011年搬進了這個新空間，比舊址的面積要大個三倍，所營造的是一個藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)展示自然發(fā)生的環(huán)境，讓孩子在這里又能玩，又能感悟藝術(shù)。

空間圍繞著曠闊的中心畫廊延伸，這里也是這個藝術(shù)博物館最主要的展覽和活動空間，不同的以白色為主色的展廳和教室在這里是一個彩色車輪（color wheel）上的不同“瞬間（moments）”，以便區(qū)分不同的節(jié)目設(shè)置。

七歲及以上的孩子，可以選擇上層的畫廊、教室、工作室和新媒體實驗室，而下層則是專為再年少一點的小孩設(shè)置的——父母可以與他們共同走過一個專用的嬰兒車停車場，以到達藝術(shù)工作室。

館內(nèi)有豐富多元的游樂設(shè)施，專供孩子們自由自在發(fā)揮自己的藝術(shù)想象，如特色的巨大波波球池，綠色環(huán)形結(jié)構(gòu)從室內(nèi)室外都清晰可見。又如以橡皮泥為為主題的新媒體實驗室，在前廳便會有一個“橡皮泥吧臺（clay bar）”，由專門的“泥?！苯o孩子提供橡皮泥。

兒童也有藝術(shù)設(shè)計周

赫爾辛基兒童設(shè)計周

Helsinki Design Week - Children’s Design Week

每年九月份舉辦的赫爾辛基設(shè)計周（Helsinki Design Week），是北歐最大的設(shè)計節(jié)。這一跨學(xué)科設(shè)計節(jié)展示著多個領(lǐng)域的設(shè)計，以及時尚、建筑和都市文化。

從2013年起，The Children’s Weekend成為每次設(shè)計周最后一個周末的常備項目，在去年發(fā)展為Children’s Design Week。

這個創(chuàng)新性的項目旨在傳播設(shè)計教育以及兒童對于所生活環(huán)境的認知，今年會在9月5-15日之間舉行。而去年的活動，不僅在赫爾辛基市博物館、市政大廳以及位于Suvilahti的Kattilahalli建筑里進行，城市各處也會舉行不同的兒童節(jié)目，可謂是探索全城的盛事。

在赫爾辛基兒童設(shè)計周里，不同的場地也有著內(nèi)容清晰分野的活動功用，如去年，市博物館主要是提供設(shè)計、建筑相關(guān)的工作坊，市政大廳更為關(guān)注孩子們對于城市規(guī)劃的想象和感知，而Kattilahalli則會變身成為一個“Magic Forest（奇異森林）”，讓孩子們在其中與不同的動物互動，開展未知的探險。

新加坡國立美術(shù)館

National Gallery Singapore 

作為日漸關(guān)注青少年觀眾的舉措之一，新加坡國立美術(shù)館在去年推出了Children’s Festival: Small Big Dreamers 2018，鼓勵孩子們創(chuàng)新、想象以及重新想象他們周圍的世界，并且通過體驗式藝術(shù)和藝術(shù)游樂活動來更好的建立自身認知。

這個兩年一次的藝術(shù)節(jié)，成為與兒童藝術(shù)雙年展Gallery Children’s Biennale相互輪替的活動，每次會以一位新加坡藝術(shù)家為核心靈感，來推出不同相關(guān)的藝術(shù)節(jié)目，期冀藝術(shù)家“dream big”的態(tài)度以及所體現(xiàn)出的凡事皆有可能的藝術(shù)精神，成為青少年在創(chuàng)作和成長道路上的精神支撐。

去年請來的主題藝術(shù)家便是跨媒介及行為藝術(shù)家Lee Wen，這位患帕金森病而導(dǎo)致行動不便的藝術(shù)家始終在其作品與人生態(tài)度里展現(xiàn)樂觀與積極的一面。藝術(shù)節(jié)特地委托他為此次活動創(chuàng)作了專門的藝術(shù)作品，同時也展出了來自世界各地藝術(shù)家的互動裝置作品，包括來自日本的沉浸式互動藝術(shù)團體teamLab等等。

而2017年舉行的首屆兒童藝術(shù)雙年展Gallery Children’s Biennale，為期四個多月，主題便為Dreams & Stories。觀眾可以通過購買一份5新加坡元的art pack資料包，其中展示了不同的活動以及討論主題，以便孩子們更好地了解展覽內(nèi)容，以及在其中有所學(xué)習(xí)和反思。

2017年的這屆兒童藝術(shù)雙年展，呈現(xiàn)多種多樣的藝術(shù)裝置以及活動，其中包括海洋主題的裝置The Blue Who Swims All This Way，孩子們可以在其中擁抱柔軟的雕塑、攀上碩大的巖石、傾聽海浪的聲音以及觀察豐富多彩的顏色，來對質(zhì)地、聲音和色彩有更好的認知和探索。

同時還有一系列的公共教育節(jié)目、影片放映、家庭導(dǎo)覽、藝術(shù)工作坊等，以及戶外藝術(shù)節(jié)。

從注重人文精神培育和空間設(shè)計的幼兒園，到層出不窮的兒童及青少年藝術(shù)教育機構(gòu)，到各大美術(shù)館五花八門活潑又人性化的藝術(shù)教育項目，從孩子抓起的藝術(shù)滲透、感悟、鑒賞力和素養(yǎng)培養(yǎng)，在全世界范圍內(nèi)越來越重要，也越來越普及。

毋庸置疑，它必定是藝術(shù)經(jīng)濟迅猛發(fā)展的商業(yè)化手段之一——家長永遠是最好做生意的客戶群體之一。但它當然也具有顯著的社會效益，正如我們所看到的許多美術(shù)館藝術(shù)教育項目都是免費的一樣，它對于下一代的價值觀、世界觀的塑造所產(chǎn)生的潛移默化的影響，將是不可估量的，也許會改變我們十年二十年世界的模樣，催生出更具有美感城市、空間以及人文精神。而在此同時，如果能夠變現(xiàn)，又何樂而不為呢？

如果想知道兒童美育是否能成為未來消費的主角，又如何在消費經(jīng)濟的迅猛發(fā)展中影響、重塑以及改變消費的軌跡，就別錯過2019年4月19日-21日的MINDPARK創(chuàng)意大會2019，也許在其中，我們都會對美感教育獲得更深刻的理解。