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當你手上有個低預算的拍攝案，如何根據(jù)僅有的資源，從前期發(fā)想視覺概念、場勘，到完整的攝影、燈光規(guī)劃，成就一部具有獨特風格、又不“超支”的電影作品？

以電影《火線追緝令》、《午夜巴黎》、《愛慕》聞名的攝影指導Darius Khondji，曾與David Fincher、Woody Allen等大導演合作，擅長為中、低成本制作的電影，變幻出專屬于作品的構(gòu)圖與光法。本文將整理他的6大拍攝秘訣，分享他如何根據(jù)劇本情節(jié)、導演要求，完成一次次令人驚嘆的攝影杰作。

（本篇預算衡量標準比照好萊塢規(guī)格，一個低預算的制作案成本，約在1500至2000萬美金以下。）

1、 為電影設定一個強烈、具主題性的影像“概念”

“一個強而有力的概念，能讓你的作品更具有藝術性?！?/span>

電影攝影有百百種手法，器材選擇、運鏡方式與打光邏輯等，皆可能改變影像的成果。Darius Khondji強調(diào)，盡管在中低成本制作中，為避免濫用預算，他尤其會仔細思量，制定出強烈、明確的主題概念：“你可以在每場戲有不同變化，但必須有個貫穿電影的主題?！?/span>

例如：依據(jù)《火線追緝令》探討人性陰暗面的劇本，Darius Khondji首次聽完導演David Fincher，描繪該片探討人性陰暗面的情節(jié)時，便說：“這故事應該要看起來非常嚇人！”因此即確立以“暗黑”主視覺調(diào)性，采用Kino Flo柔光燈具作為背光光源，并以中式紙燈籠增添頂光效果，達到晦暗、迷離的影像氛圍。

此外，Darius Khondji認為，創(chuàng)造視覺上的“差距”，也是一種概念?！段缫拱屠琛分?，他以老式Cooke 50mm鏡頭，呈現(xiàn)1950年代的夢幻巴黎，對比以廣角鏡頭拍攝的現(xiàn)代場景，制造出年代區(qū)別；《愛上羅馬》則用色調(diào)表現(xiàn)相異劇情線，美國演員為主的畫面較為冷調(diào)，義大利演員則接近60、70年代老片，鮮艷濃郁、飽和度較高。

2、 盡可能“提早”前往拍攝地點場勘

“為了說好一個故事，你必須前去現(xiàn)場，設想出一個最佳的拍攝方式?！?/strong>

Darius Khondji建議，當與導演達成初步攝影方向共識后，若團隊已有確立或暫定的拍攝地點，攝影指導應盡量提早場勘，并且最好能偕同導演、藝術指導一同前往，從攝影的角度，對場景設計、陳設提出建議。他表示：“你對場景要如何制作、或不要如何制作，是有發(fā)言權的。”

Darius Khondji認為，提早場勘能讓團隊工作更為順暢，避免美術、陳設組的制作物不符需求，而后還需耗費成本調(diào)整場景?！段缫拱屠琛分校c藝術指導Anne Seibel仔細討論、挑選空間內(nèi)的裝置燈，并要求燈具需能連結(jié)調(diào)光器（Dimmer），才能細致調(diào)整光線強弱，達到攝影欲捕捉的氛圍。

“從一開始，我們就一起研究顏色、陰影及光線的質(zhì)地?！盇nne Seibel說道，為呈現(xiàn)年代感的差異，他們讓1920年代的場景布置更偏金黃、溫暖；19世紀末的“美好年代”則更為火紅。Darius Khondji為打造夢幻光影效果，更將大量的30瓦小燈泡，設置于導光板上，從遠處打亮場景或演員側(cè)臉，被劇組戲稱為“Woody Lights”。

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3、保持空間場景的“機動性”，讓拍攝更為順利

“你需要一個可以允許你自由變換色彩的空間?！?/span>

要找到完全符合劇本、分鏡描繪的拍攝環(huán)境，近乎是“不可能的任務”，尤其礙于成本限制，中低預算的劇組，多選擇以實景、而非于棚內(nèi)拍攝。Darius Khondji認為，讓空間轉(zhuǎn)換成符合劇情、適合拍攝的場景，更需依靠劇組的創(chuàng)意及執(zhí)行能力。

幾乎皆于當?shù)厝【暗摹稅凵狭_馬》，Darius Khondji再度與藝術指導Anne Seibel“改裝”各場景，例如：將角色Leopoldo的家中，根據(jù)義大利1950年代室內(nèi)設計，換上暖色系的家具、壁紙，更符合Leopoldo的傳統(tǒng)義大利男性形象。Darius Khondji說：“調(diào)整的關鍵總是在于，要如何更精確描繪生活在空間里的人物?！?/span>

《浮世傷痕》為表現(xiàn)20世紀初新移民的悲歌，劇組租借當時為移民處的紐約埃利斯島博物館，重現(xiàn)移民人潮為患的景況。但由于僅能在晚上于館內(nèi)拍攝，Darius Khondji與導演突發(fā)奇想，于位在二樓的大廳窗戶貼上描圖紙，并于屋外運用吊臂（Crane）裝置燈具，照射入室內(nèi)，仿造出白天的效果，解決拍攝難題。

4、 保留寬廣拍攝空間，讓攝影能靈活應變

“拍攝實景時，你必須事先做好萬全的準備工作?！?/span>

由于低預算的電影制作，常選擇以實景拍攝，因此攝影指導不能像在棚內(nèi)自由調(diào)整布景、變換建筑格局，必須思考如何運用有限空間，達到想要的畫面。Darius Khondji說：“你得非常確定攝影機該放在哪里，知道在使用焦距鏡頭時，距離要退多遠能拍出寬廣空間，才不會出現(xiàn)粗俗、可笑的廣角鏡頭。”

拍攝《愛慕》時，導演Michael Haneke要求嚴謹，即便在狹窄的公寓場景，也要拍出分鏡腳本設定的廣角鏡頭。因此，Darius Khondji與攝影組仔細測試，確定房間長寬、大小，研擬每場戲的空間運用，更磨平公寓的鑲木地板，確保臺車及攝影器材，能拍出穩(wěn)定的攝影機運動效果。

即便與風格較為自由的導演合作，Darius Khondji仍盡量保留寬廣的拍攝空間，讓導演有更多取景選擇，較能依現(xiàn)場狀況調(diào)整構(gòu)圖。另外，他也表示，拍攝寬銀幕規(guī)格（CinemaScope）時，更需注意維持一定空間，以免畫面高度不足：“你就只能一直拍中景、特寫，因此如果你不好好勘察場地，結(jié)果一定會很糟！”

5、打光的方式必定源于角色與故事

“你所做的一切工作，首先必須對應到角色與故事。”

一部電影里的打光方式，需由攝影指導及燈光師協(xié)力規(guī)劃。Darius Khondji參與的電影作品，經(jīng)常展現(xiàn)多樣的光影呈現(xiàn)，例如：《火線追緝令》的暗黑寫實風、《午夜巴黎》的金黃暖色調(diào)。但他提醒，不論是寫實或風格化的表現(xiàn)，光線設計最重要的原則，即是“你要如何借由打亮場景，凸顯出位于這個空間里的角色”。

《愛慕》中，Darius Khondji便針對男主角Georges及其女兒Eva，有相異的打光手法。兩人對話的一場戲中，針對Georges一角，多以面向窗光的方式處理，臉龐顯得較為明亮，Darius Khondji說：“這代表他已經(jīng)接受（妻子患病的）事實。”相對女兒Eva背向光源，則顯示出角色面對母親的病況，仍處被動、抗拒狀態(tài)。

Darius Khondji表示，劇組也要避免耗時過長、組合過于復雜的布光方式，影響演員投入演出。例如：《愛慕》里，即選擇依照劇本時序拍攝，利用四季不同的自然光，以免使用設置繁復的人工光源。他說：“這能讓電影的調(diào)性，仿佛真實存活著，并且隨著情節(jié)與人物在流動?！?/span>

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6、 學習在室內(nèi)場景運用自然“窗光”

“如果你沒有足夠的錢設置人工燈具，就必須思考如何讓自然光透進你的場景。”

許多知名攝影指導皆偏好使用自然光，因其通常能為影像帶來極佳的質(zhì)感。Darius Khondji也是自然光愛好者之一，并且分享在低成本制作中，如何于內(nèi)景運用自然光，是所有攝影從業(yè)人員的必備功課：“像我就非常喜歡使用窗外透進的自然光，并且同時拍攝窗外的景色?！?/span>

電影《愛情失控點》中，Darius Khondji便運用4X4、6X6的天然棉質(zhì)反光布，將自然光反射入空間、演員身上，并解釋這種快速、簡單的打光手法，非常適合低成本的Woody Allen劇情電影：“通常我們甚至只有26到28天的拍攝期，你不能把一切搞得太復雜?！?/span>

為自然光“加工”，也是Darius Khondji的秘訣之一?！稅矍槭Э攸c》中，也曾以HMI燈具加上明亮稻草色濾紙，混合自然窗光，透過反光布呈現(xiàn)更為暖調(diào)、柔和的光源；電影《玉子》中，動保組織成員神秘現(xiàn)身、幫助主角Mija的場景，Darius Khondji則反其道而行，加入冷酷的藍色人造光源，從窗外隱隱透進，營造神秘詭譎氛圍。

“我不會選擇接拍一部電影，只因為我能拿到雙倍以上的酬勞?！?/span>

即便從業(yè)30余年、拍過上述家喻戶曉的作品，Darius Khondji也從不向“錢”看齊，不選擇酬勞較佳的高預算制作案，仍常和講求藝術價值的創(chuàng)作者，拍攝眾多低成本作品：“我只想拍那些導演能自由創(chuàng)作的電影，他不必聽命于任何電影公司，告訴他該怎么做……所有我現(xiàn)在制作出的偉大作品，都因這個選擇而誕生?！?/span>

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文字：黃鈞浩｜來源：indiewire, ascmag, ascmag, pushing fastcompany afcinema, studiodaily, afcinema, british, filmlinc, Indiewire, afcinema, architectural, afcinema, nofilmschool, british ｜圖片來源：doubleexposurejournal, dayimgato, anneseibel, architecturaldigest, nps, theendofcinema, theplaylist

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