過年這幾天悶壞了吧？疫情結(jié)束之后，是想先旅游，先蹦迪還是先看展？最近發(fā)現(xiàn)了一個寶藏展覽，讓你一次性把旅游、蹦迪和看展三件事兒給做完。

倫敦設(shè)計博物館（the Design Museum, London）將于2020年4月1日至7月26日期間推出一場名為“電子樂：從發(fā)電廠樂團到化學(xué)兄弟”（Electronic: From Kraftwerk to The Chemical Brothers）的展覽，讓你真正貫徹“玩歸玩，鬧歸鬧，別拿蹦迪開玩笑”。

從夜店文化入手，展覽借用藝術(shù)家、藝術(shù)、設(shè)計、技術(shù)與攝影等媒介，為我們捕捉與重塑電子樂的歷史。誠如展覽介紹所言——“音樂只是展覽的一部分”。

值得一說的是展品與展陳方式。從相對傳統(tǒng)的唱片封套和相關(guān)衍生品之外，裝置藝術(shù)、舞臺藝術(shù)、現(xiàn)場表演、影像藝術(shù)等不同展品也在展覽中得以呈現(xiàn)。

展覽從從底特律到芝加哥，再到巴黎、柏林和英國的舞池里搜刮出了世界級電子樂名家、DJ、設(shè)計師等，從聲、光、電等不同方面為我們拉開了電子樂的歷史。展覽分為四大部分——男女機器（Man and Woman Machine）、舞池、混音與調(diào)整錄音（Mix and Remix）、烏托邦之夢和理想典范們（Utopian Dreams and Ideals），超過400件的展品極大地豐富了展覽的內(nèi)容，讓觀眾不光蹦到了的，也學(xué)到了東西。

你也許會認為，夜店和電子樂這種所謂的“地下文化”離我們的主流生活尚有一段距離。但你有沒有發(fā)現(xiàn)，連最擺架勢的奢侈品，也可以走上了夜店風的“不歸路”？連性冷淡的Celine現(xiàn)在都像是在夜場蹦迪的樂隊女孩了，可見夜場文化對生活的塑造。

按捺不住了？可以前往倫敦設(shè)計博物館官網(wǎng)查詢和訂票。記住，那天看展時可以穿得閃亮一點，向電子文化先驅(qū)們表達最誠摯的敬意。