過(guò)年這幾天悶壞了吧？疫情結(jié)束之后，是想先旅游，先蹦迪還是先看展？最近發(fā)現(xiàn)了一個(gè)寶藏展覽，讓你一次性把旅游、蹦迪和看展三件事兒給做完。

倫敦設(shè)計(jì)博物館（the Design Museum, London）將于2020年4月1日至7月26日期間推出一場(chǎng)名為“電子樂(lè)：從發(fā)電廠樂(lè)團(tuán)到化學(xué)兄弟”（Electronic: From Kraftwerk to The Chemical Brothers）的展覽，讓你真正貫徹“玩歸玩，鬧歸鬧，別拿蹦迪開(kāi)玩笑”。

從夜店文化入手，展覽借用藝術(shù)家、藝術(shù)、設(shè)計(jì)、技術(shù)與攝影等媒介，為我們捕捉與重塑電子樂(lè)的歷史。誠(chéng)如展覽介紹所言——“音樂(lè)只是展覽的一部分”。

值得一說(shuō)的是展品與展陳方式。從相對(duì)傳統(tǒng)的唱片封套和相關(guān)衍生品之外，裝置藝術(shù)、舞臺(tái)藝術(shù)、現(xiàn)場(chǎng)表演、影像藝術(shù)等不同展品也在展覽中得以呈現(xiàn)。

展覽從從底特律到芝加哥，再到巴黎、柏林和英國(guó)的舞池里搜刮出了世界級(jí)電子樂(lè)名家、DJ、設(shè)計(jì)師等，從聲、光、電等不同方面為我們拉開(kāi)了電子樂(lè)的歷史。展覽分為四大部分——男女機(jī)器（Man and Woman Machine）、舞池、混音與調(diào)整錄音（Mix and Remix）、烏托邦之夢(mèng)和理想典范們（Utopian Dreams and Ideals），超過(guò)400件的展品極大地豐富了展覽的內(nèi)容，讓觀眾不光蹦到了的，也學(xué)到了東西。

你也許會(huì)認(rèn)為，夜店和電子樂(lè)這種所謂的“地下文化”離我們的主流生活尚有一段距離。但你有沒(méi)有發(fā)現(xiàn)，連最擺架勢(shì)的奢侈品，也可以走上了夜店風(fēng)的“不歸路”？連性冷淡的Celine現(xiàn)在都像是在夜場(chǎng)蹦迪的樂(lè)隊(duì)女孩了，可見(jiàn)夜場(chǎng)文化對(duì)生活的塑造。

按捺不住了？可以前往倫敦設(shè)計(jì)博物館官網(wǎng)查詢和訂票。記住，那天看展時(shí)可以穿得閃亮一點(diǎn)，向電子文化先驅(qū)們表達(dá)最誠(chéng)摯的敬意。