2020年6月26日，著名設計師米爾頓·格拉瑟（Milton Glaser）在紐約去世。而這天，也是他91歲的生日。

你可能沒有聽說過他的名字，但你一定見過他的作品。這位生于紐約，長于紐約，逝于紐約的著名平面設計師，在他91年的人生中，為后世留下了許多不朽的設計遺產(chǎn)，特別是對于紐約這座城市而言，格拉瑟為紐約在文化上留下了不少豐碑。

從“我愛紐約”到《紐約》雜志（New York）的logo，再到鮑勃·迪倫（Bob Dylan）的唱片封面和《廣告狂人》（Mad Men）第七季的海報，格拉瑟的設計作品就貫穿半個世紀的設計史，成為了嵌入文化景觀中的那一顆重要的基石。我們梳理出了一些關于格拉瑟的有趣故事，讓我們一起在這些關于他的故事和相關作品里，對這位設計大師致以最后的敬意。

《我愛紐約》（I Love NY）是人類歷史上最常被模仿的logo

同如今的國際性大都市不同，受到冷戰(zhàn)余波的影響，昔日的紐約可謂是經(jīng)濟蕭條、黑幫橫行，民不聊生。為了振興紐約的觀光產(chǎn)業(yè)，1977年，格拉瑟受紐約州政府邀請，為紐約設計一個logo，讓更多的人前來紐約州參觀。

據(jù)稱，格拉瑟是在出租車后座上想到這個logo設計，并隨手畫在信封上。Logo由大寫字母“I”、一顆紅心以及用字母“N”、“Y”組成。十分簡單，卻特別吸睛——字體用的是最常用的打字機字體（American Typewriter），顯眼的襯線將觀眾的視線牢牢地鎖定，白底黑字的對比已夠強烈，置入當中的紅心卻更加顯眼地突出。

據(jù)稱，格拉瑟的設計靈感是來自波普藝術家羅伯特·印第安納（Robert Indiana）創(chuàng)作的作品《LOVE》，利用字體、顏色和排版表達對大規(guī)模制造與商品經(jīng)濟的討論。

最初設計《我愛紐約》時，格拉瑟認為這個logo的使用期限可能只有幾個月，當campaign期過了，這個logo也將隨著人們的健忘而消失。但格拉瑟萬萬沒想到，這個logo成為了流行文化的一部分，印在人們的T恤、帽子、車牌以及馬克杯上，傳遍全球。自從1994年開始商品化授權之后，這個logo每年為紐約州賺得數(shù)千萬美元的收入，但格拉瑟本人沒有從中獲利，因為他深深地愛著這片土地，早在創(chuàng)作初期就以近乎免費的形式相贈給州政府，允許他們隨意使用（據(jù)說：格拉瑟僅僅收取了200美元左右的設計費用）。

而在“9·11”恐怖襲擊之后，格拉瑟設計了一個升級版本，上面寫著“我比以往任何時候都愛紐約”（I Love NY More Than Ever）。紅心的邊緣有一小塊被熏黑和燒焦的區(qū)域，象征著對世貿中心遺址的襲擊。而這個設計，也在公眾之間創(chuàng)造了空前的團結，以作為對于恐怖襲擊的回應。

也是一名出色的出版人

除開是一名出色的平面設計師，格拉瑟也是一名出色的出版人。他最杰出的作品應該算是與克萊·費爾克（Clay Felker）于1968年共同創(chuàng)立了《紐約》（New York）雜志——一本被譽為“城市雜志”典范的雜志。

作為與《紐約客》（New Yorker）雜志的直接競爭對手，《紐約》雜志以雙周的頻率，報道關于紐約市的生活、文化、政治與風尚。以將文學手法引入新聞報道當中，用新新聞主義（New Journalism）風格寫作，在新聞中融入大量對話、場景以及心理描寫，再加上紐約人特有的憤世嫉俗，這本雜志很快占領了市場。

在《紐約》雜志發(fā)布的緬懷文章里，他們這樣描述格拉瑟的貢獻：“《紐約》雜志很快就成了美國最熱門、最熱鬧的雜志，很大程度上是因為格拉澤的設計簡潔低調、明亮流行。他為《紐約》雜志繪制的logo雖然經(jīng)過細微調整，但從根本上而言，依然是那個出現(xiàn)在第一期雜志上的logo?！?/p>

直到1977年，格拉瑟一直在《紐約》雜志擔任總裁和設計總監(jiān)，但隨著《紐約》雜志被媒體大鱷默多克并購，格拉瑟與費爾克連同大部分員工從《紐約》雜志離職。但不可否認的是：他與他創(chuàng)辦的《紐約》，依然是紐約本土文化中不可或缺的重要組成部分。

是設計師，是藝術家，也是策展人

格拉瑟的設計有一點頗為巧妙，他很擅長于從藝術史中借鑒靈感。

除開上文中提到的從藝術家印第安納的平面設計中借鑒靈感之外，格拉瑟另一個名作也是從現(xiàn)代藝術家杜尚的作品中取得思路。

在1966年，格拉瑟為鮑勃·迪倫（Bob Dylan）的精選集設計了一套海報，這套海報也是他最初設計的幾張海報之一。作為對當時盛行的迷幻藝術（psychedelic art）的回應，格拉瑟將迷幻藝術的風格加上鮑勃·迪倫的側面剪影制成了這張海報。

這張海報的靈感來源則是馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）繪制于1957年的《自畫像》以及新藝術運動（Art Nouveau）所帶來對自然紋理的崇敬。右下角的“DYLAN”字樣，所用的字體也是格拉瑟所設計的字體——一個名叫“嬰兒乳齒”（Baby Teeth）的字體。

這張海報一經(jīng)推出便大受歡迎。2015年，AMC名劇《廣告狂人》（Mad Men）最終季推出。格拉瑟再次出山，設計了海報。很明顯，他是在用這幅海報向往日的自己致敬。

除開商業(yè)方面的設計之外，格拉瑟本人也是一名出色的藝術家和策展人。1991年，格拉瑟曾受意大利政府委托，策劃了一個慶祝皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡（Piero della Francesca）誕辰500周年的展覽，該展覽除開在阿雷佐展出之外，也在米蘭展出過。1992年，一樣在意大利，格拉瑟受Nuages畫廊委托，策劃了一場名為“莫奈的夢中生活”（The Imaginary Life of Claude Monet）的展覽，一年之后，該展覽由日本Creation畫廊接力，在日本繼續(xù)展出。

關于格拉瑟的藝術生涯，還有一個關于有趣的冷知識：格拉瑟是唯一一個曾經(jīng)在美國現(xiàn)代藝術博物館和法國蓬皮杜藝術中心都舉辦過個人展覽的平面設計師哦。

平面設計界里的一代宗師

無論是從設計作品的美學價值而言，還是從商業(yè)價值的角度出發(fā)，格拉瑟在設計界已經(jīng)贏得了屬于他的位置。

格拉瑟曾經(jīng)與他的妻子合著過數(shù)本童書，以繪本的形式向兒童傳播設計與藝術，其中最有趣的一本便是《如果蘋果有牙齒》。并不讓人奇怪，作為設計界里的大咖人物，格拉瑟一直將教育作為他工作的重心之一。自1961年以來，他一直是紐約視覺藝術學院的講師和董事會成員，也擔任了紐約庫珀聯(lián)盟（同時也是格拉瑟的母校）的董事會成員，努力推行設計教育。

而自1972年以來，格拉瑟加入了阿斯本國際設計大會（The International Design Conference in Aspen）和美國平面設計協(xié)會（The American Institute of Graphic Arts，AIGA），并在其中擔任要職。從行業(yè)的角度上，讓平面設計更加發(fā)揚光大。在此期間，他的其它著名作品還有為世界衛(wèi)生組織（WHO）創(chuàng)作的提高公眾對艾滋病意識的宣傳廣告。

2009年，時任美國總統(tǒng)的巴拉克·奧巴馬將美國國家藝術獎章 (National Medal of Arts）授予格拉瑟，以表達他對當代藝術的卓越貢獻。而他，也成為了歷史上首位被授予美國國家藝術獎章的平面設計師。

他曾說過“你會越來越了解到，一切事物都是與它的對立面同時存在的，所以生活的矛盾是永無止境的，而在這些對立面之間進行調和，就是生活的游戲?！?大師的游戲已經(jīng)通關，但他留給我們的作品余韻未平，依舊重現(xiàn)在我們的日常生活中。每次在看到那個經(jīng)典的“我愛紐約”logo時，都會在心里默默道一句：“謝謝你，格拉瑟。因為你，我更愛紐約了?！?/p>