我覺得，現(xiàn)當代藝術之所以看起來頗有距離感，最應該“怪罪”的人應該是法國人達蓋爾。

作為攝影術的發(fā)明人，他讓現(xiàn)實生活中的物品在薄薄的膠卷上留下痕跡，保留剎那的精彩。在技術的高速發(fā)展下，技巧的發(fā)展總顯得那么緩慢。因此，古典藝術中常見的肖像畫、風景畫、靜物畫也逐漸式微，畫得再像，從復刻的角度而言，也恐怕難以超越攝影術的細致。因此，現(xiàn)當代藝術的發(fā)展方向正逐漸往概念化、抽象化的方向發(fā)展。

但慶幸的是，肖像畫并未就此消失，不少當代藝術家們依舊將肖像畫作為自身創(chuàng)作的主要題材，畫出膠卷無法表達的質感與情緒。美國藝術家伊麗莎白·佩頓就是其中一位，她在中國的首次個人展覽“伊麗莎白·佩頓：練習”正在UCCA尤倫斯當代藝術中心舉行。

從女王到運動員，從經(jīng)典文化符號到流行文化偶像，伊麗莎白·佩頓用她鮮活的筆觸，記錄下影響我們這個時代視覺文化的大小符號。她的作品將整個藝術史的肖像畫技法聯(lián)系起來，通過創(chuàng)作，展現(xiàn)了藝術家在悠久藝術傳統(tǒng)語境之下對肖像創(chuàng)作的當代實踐——我們現(xiàn)在是如何用畫筆記錄瞬間的情緒，來捕捉到光圈與快門無法收錄的氣氛。因此，肖像畫此時并非對于具體人物的還原與再現(xiàn)，而是“通過繪畫研究人的方式” 。

從這個角度而言，佩頓更像是一名人類學家，準確地說，是一名偏重于視覺文化的人類文化學家。

作為一名“人類學家”，佩頓擅于觀察與記錄。這也能解釋為什么展覽的標題“練習”（Practice）有著雙重含義——既指佩頓在日常練習中不斷提高的作品，也指在一個領域中常年的“實踐”。雖然這場展覽里所呈現(xiàn)的作品并非是藝術家最為成熟的作品，正值創(chuàng)作的黃金時代的佩頓自覺這場展覽并非一個全面的回顧展，而是她對作品的一次審視，是對下一次進發(fā)的整裝，也是對上一個創(chuàng)作周期的記錄。

展覽里囊括了佩頓創(chuàng)作的粉彩、水彩、油畫等多種形式的作品，以及大膽簡潔展現(xiàn)人物輪廓的獨版版畫。佩頓的畫作特征很明顯，略顯粗糙卻準確的輪廓，線條分明卻靈動的筆觸，模糊不清卻輕盈的邊界，但她卻通過這些痕跡告訴了我們她的藝術發(fā)展之路。

早期作品以素描為主，通過她質樸細膩的描繪，觀眾可以看到她通過文學與歷史的探究對筆下人物所蘊含力量的領悟，以及對人物背后的故事和人物獨特魅力的敏銳把握。佩頓后來的作品，以靜物作品、以歌劇為靈感創(chuàng)作的繪畫作品和版畫作品為主，如《特利斯坦和伊索爾德》和《曼儂·萊斯科》在內(nèi)的歌劇場景，以及歌劇表演者喬納斯·考夫曼等人的肖像作品都體現(xiàn)了佩頓對歌劇中人物動作、節(jié)奏和敘事的表現(xiàn)。

要達到這樣的狀態(tài)，要求藝術家對于繪畫媒介十分熟悉，才能夠不被媒介所束縛。以版畫為例，她經(jīng)常把顏料非常迅速畫在玻璃上，等顏料干透之前，馬上把畫印到紙上，以極快的速度完成版畫制作，以達到捕捉瞬間的效果；而油畫則耗費時間得多，無論是在畫布還是在畫板上，她在畫之前都會先涂一層石膏底料，以追求畫面具有類似于大理石的質感。在繪畫時，顏料會在較短時間內(nèi)保持在一個可以移動的狀態(tài)，因此觀眾在觀看她的作品時會發(fā)現(xiàn)很多畫面上都呈現(xiàn)出半透明的感覺。

畫作的內(nèi)容也是我們把握藝術家創(chuàng)作軌跡的重要線索，佩頓也不例外。音樂人在她的作品里常常是以主角的身份登場，大約十年前，她開始對于歌劇進行探索，而這也是她創(chuàng)作過程中非常重要的一個線索。

策展人欒詩璇介紹：“佩頓覺得歌劇跟音樂、搖滾樂之間有一個共性，歌劇的臺詞、故事你可能已經(jīng)非常熟悉，或者可能這個歌劇演員在唱上一句的時候，你已經(jīng)完全知道她下一句要說什 么，但還是會通過臺上各種元素組合，最后給你一種超凡的體驗。歌劇對這種超凡情境的塑造，對她來說覺得非常了不起，也是她想通過自己的創(chuàng)作作品去達到的一個效果?！?/p>

美中不足的是，此次展覽里的作品數(shù)量不算多，讓喜歡佩頓作品的觀眾朋友看完只覺得藝游未盡。作品的尺幅也偏小，只能親臨UCCA尤倫斯當代藝術中心現(xiàn)場才能感受佩頓作品的無限魅力。

*本文圖片由“UCCA 尤倫斯當代藝術中心提供” Courtesy “UCCA Center for Contemporary Art”