每次在逛當(dāng)代藝術(shù)展時，我最愛觀察觀眾們的反應(yīng)。

他們有的站在展覽宣言面前，好像在破譯復(fù)雜的密碼，發(fā)誓要將策展人想表達的內(nèi)容理解清楚。有的站在展覽面前，看了半晌，終于放棄理解藝術(shù)家意圖，搖搖頭走了。還有的根本沒有想過仔細來看展覽，只想找到最壯觀的展品，打好卡，再摘一條藝術(shù)家名言，完成社交媒體之旅。

我覺得這比絕大多數(shù)藝術(shù)品都要有趣多了。

要想看懂一場當(dāng)代藝術(shù)展，其實并不容易。同“看起來像什么就是什么”的經(jīng)典藝術(shù)相比，當(dāng)代藝術(shù)對于觀展者有著更高的要求。它需要觀展者有一定的知識文化背景知識——無論是對展覽主題，展覽作品，還是對藝術(shù)家本人。在這些知識的幫助下，觀展者才能更好地理解藝術(shù)家想要表達的內(nèi)容，從而體會到當(dāng)代藝術(shù)真正的妙趣。

上個月我們在何見平老師的帶領(lǐng)下，一起看完他的大型回顧展「Daydream何見平個展」，這個月我們又聯(lián)合深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館（以下簡稱“兩館”），在館長顏為昕的帶領(lǐng)之下，一起參觀安尼施· 卡普爾（Anish Kapoor）深圳個展。

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這次，我們要看懂這場展覽。

走進安尼施·卡普爾

如果你是當(dāng)代藝術(shù)愛好者，想必你曾經(jīng)聽說過鼎鼎大名的安尼施·卡普爾的大名?？ㄆ諣?954年生于孟買，1972年定居英國，并就讀于霍恩比藝術(shù)學(xué)校及切爾西藝術(shù)學(xué)院。八十年代初，他的第一批雕塑作品面世，以簡練的造型及濃郁的色彩，立即被公眾所認知。東西方背景兼具的卡普爾，一直嘗試用他的藝術(shù)作品來表達“詩意的存在”，通過不同的介質(zhì)，讓參觀者的世界和自我都產(chǎn)生全新的視角。

年少成名，卡普爾36歲就代表英國參加威尼斯雙年展，并在37歲時獲得特納獎，多年來佳作頻出。從《馬西亞斯》（倫敦泰特美術(shù)館，2001），到《云門》（芝加哥千禧公園，2004），再到《圣地》（英國米爾德斯堡，2010）和《利維坦》（法國巴黎大皇宮，2011），這些經(jīng)典作品讓大家對于這位藝術(shù)家分外熟悉，卡普爾被視為東方哲學(xué)與西方精神的完美結(jié)合。

卡普爾的雕塑經(jīng)常將形而上學(xué)的二元性結(jié)合在一起，通過雕塑上的負空間和突起讓觀眾感受到事物的存在和缺失。有時，他也會改變原本的顏色來表達否定事物外表的想法，從而希望觀眾拋棄外在束縛，進入想象和思考的空間中。因此，我們在看卡普爾的作品時，既要注意到什么是他所表現(xiàn)出來的，也要注意到空缺的或者隱藏起來的部分，將它們統(tǒng)一起來，才能更好地理解作品的含義。

比如卡普爾最有名的作品之一《云門》，就因為鏡面的材質(zhì)，讓參觀者能夠觀察到他們扭曲和重疊的映像，也可以看到芝加哥壯麗的城市風(fēng)景。《云門》由多塊不銹鋼拋光焊接而成，看上去是一個無任何焊接縫隙的“豆莢”。外表的弧型與凹凸感以及圖像的反射將人的感受引領(lǐng)到另一個世界，周遭的景象映現(xiàn)在柔和的形體上，并隨著天氣狀況和觀察者位置的變化而變化，其表面的凹凸曲面使得周圍的影像形成無數(shù)神奇的異形奇影。但當(dāng)你走到《云門》之下，參觀者會被無數(shù)的鏡面包圍，只能看到自己在鏡中的映像，超脫于外界環(huán)境帶來的滋擾，進入到物我兩忘的境界。

可能是卡普爾的作品還關(guān)注超自然層面的探討，對物質(zhì)和非物質(zhì)，存在和消逝，空間和非空間等哲學(xué)問題進行表達，在一些觀眾看來：卡普爾的作品雖然以顏色或者體量奪人眼球，引人關(guān)注，但卻并不好理解。

看透安尼施·卡普爾個展

裝置藝術(shù)品與繪畫作品是卡普爾近年來探索的重要媒介，與雕塑作品不同的是，我們從卡普爾的裝置藝術(shù)品與繪畫作品中似乎理解到卡普爾對于文化和哲學(xué)的思考。

如《我的紅色家鄉(xiāng)》（2003）這一件作品，卡普爾通過機器帶動一條金屬臂沿著裝有25噸紅色軟質(zhì)蠟的開口容器的表面轉(zhuǎn)動。金屬臂在一個小時的轉(zhuǎn)動中，環(huán)繞著蠟質(zhì)表面緩慢運動，好像在攪拌材料，不斷塑造蠟的形狀，反復(fù)形成奇特景觀。

在卡普爾的手中，紅色是東方的顏色。這件作品中的“紅蠟”是印度的象征。隨著金屬臂橫掃，“紅蠟”不停地堆積與變形，卡普爾似乎在表達在機械對于傳統(tǒng)雕塑創(chuàng)作手段以及對于人們?nèi)粘Ｉ畹母脑?。隨著金屬臂一圈又一圈地掃蕩，無論多么壯觀的造型，都會被全部磨平，流向邊緣。

與《我的紅色家鄉(xiāng)》相比，《一千個名字》則體現(xiàn)出卡普爾對于哲學(xué)的思考。這件作品的名字其實是“無限”的表達，體現(xiàn)出藝術(shù)家對于無窮無盡與虛無的極致熱愛。宛如恒河之沙一般的不同顏色粉末在空間里留下顯眼的痕跡，體現(xiàn)出物體與空間之間的互動關(guān)系。

卡普爾的鏡面作品更是體現(xiàn)物體與空間之間互動關(guān)系的絕佳案例。本次展覽中帶來了諸多利用鏡面作為媒介的作品，但這座名為《無題》的作品卻最讓人印象深刻。打碎了鏡面平滑的刻板印象，用類“馬賽克”的效果映射出場景，每當(dāng)參觀者看到重新解構(gòu)的鏡像時，他會對現(xiàn)實的世界產(chǎn)生一絲懷疑——我們眼中看到的世界是客觀存在的？還是鏡面中反射出來的世界才是真實的模樣？這件作品是卡普爾對于空間虛實以及世界客觀性的探討。

不光有藝術(shù)作品，這次展覽也包含了百余件模型作品，展現(xiàn)卡普爾多年來創(chuàng)作的藝術(shù)作品及其背后的故事。從曾在普拉達基金會（Fondazione Prada）展出過的《顛倒世界II》，到在泰特現(xiàn)代美術(shù)館（倫敦）呈現(xiàn)的《瑪爾敘阿斯》，再到位于洛克菲勒中心（紐約）的《天空之鏡》，這些模型作品能夠帶你如庖丁解牛一般細細梳理卡普爾的創(chuàng)作脈絡(luò)，明白卡普爾的創(chuàng)作思路。在我們極力呼吁藝術(shù)能夠走出博物館，進入更為廣闊空間的今時今日，我們可以通過這些栩栩如生的模型和來自顏館長的一線體會，明白藝術(shù)公共性該如何更好地彰顯與實踐。

看懂展覽，并不那么難

這場展覽是疫情后深圳首次舉辦國際知名藝術(shù)家的大型個人展覽，也是安尼施·卡普爾在中國華南地區(qū)的首展?？赡苷且驗檎褂[的高規(guī)格與高完成度，也可能是因為藝術(shù)家自身的明星效應(yīng)以及作品的宏大性，自從開展以來，這場展覽就成為了朋友圈打卡的熱門選擇。不過，在朋友圈記錄下的展覽，不代表看懂了這場展覽。要想真正體會卡普爾的美好，我們應(yīng)該用心來看這一場難得的展覽。

告別昔日的走馬觀花式的看展，其實很簡單，你需要的是一位明白這場展覽臺前幕后所有細節(jié)的專業(yè)人士帶領(lǐng)你參觀這場展覽，為你的當(dāng)代藝術(shù)學(xué)習(xí)做一次簡單的啟蒙。在本次創(chuàng)意開放日，兩館館長顏為昕就將帶領(lǐng)大家逐個檢視本次展覽中的重點展品，了解卡普爾先生通過藝術(shù)品想要表達的內(nèi)容。

不僅如此，我們這次還可以聽顏館長講述策劃一場展覽幕后的諸多趣事，一窺策展與藝術(shù)管理背后的秘密，——這場展覽是如何策劃的？展品經(jīng)過怎樣嚴密的挑選？策劃展覽的過程中又有什么樣的故事？為什么兩館選擇卡普爾作為疫情后第一場大展的主角？

掃碼預(yù)約??，我們帶你一起看懂展覽。

?? 直播時間：2021年4月22日晚 20:00-21:00

?? 直播平臺：頂尖文案TOPYS視頻號

?? 活動費用：免費（掃描上方二維碼預(yù)約即可）

?? 現(xiàn)場及直播流程：

20:00-20:45 深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館館長顏為昕導(dǎo)覽看展

20:45-21:00 Q&A環(huán)節(jié)

創(chuàng)意開放日是由Minds創(chuàng)意學(xué)院主辦，專為創(chuàng)意圈好奇心人群提供的互動學(xué)習(xí)活動。我們拜訪優(yōu)質(zhì)先鋒的創(chuàng)意公司或團隊，通過展覽導(dǎo)覽、博物館導(dǎo)覽、品牌走訪、藝文探店、工作室走訪等形式進行深度探訪，在互動和學(xué)習(xí)中觸碰靈感，讓靈感經(jīng)由創(chuàng)意開放日交流、開拓、提升。

創(chuàng)意開放日實現(xiàn)線上線下融合開展，通過移動多機位、實時收聲、實時字幕、場景切換，讓直播跟著現(xiàn)場走，讓線上觀眾身臨其境，獲得高質(zhì)感的直播體驗。

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活動主辦方

作為中國成立最早、最受歡迎的創(chuàng)意垂直網(wǎng)站，自2003年成立以來，TOPYS以 “Open Your Mind” 為宗旨，始終專注在全球創(chuàng)意、藝術(shù)、人文領(lǐng)域?qū)ふ易钣匈|(zhì)感的聲音。15年來，TOPYS專訪了百余位全球頂級創(chuàng)意人，原創(chuàng)內(nèi)容超30000篇，累計為超過百萬用戶提供了超過10億次的閱讀機會。

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深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃館是全球第一個將當(dāng)代藝術(shù)與城市規(guī)劃融合于一體的文化場館。當(dāng)每位觀眾來到這里、討論深圳時，都希望在兩館的場域中參與、探尋、創(chuàng)造——“藝術(shù)”與“城市”之間的不同體驗、答案、甚至是多元的意義。

作為“公益性、學(xué)術(shù)性、服務(wù)性”的非營利機構(gòu)，兩館是深圳市當(dāng)代藝術(shù)與城市文化傳播、傳承、建設(shè)的主要載體，致力于以全球化視角積極參與當(dāng)代文化藝術(shù)的發(fā)展，以多元化、跨領(lǐng)域的方式讓藝術(shù)發(fā)聲，探索 “藝術(shù)+”的創(chuàng)新模式，致力成為新藝術(shù)發(fā)生地。