文字是漂浮不定的意象，設計是明確直觀的畫面。

可是在 Concrete Poetry，文字和設計相輔相成。在這里，抽象的[浪漫]，和具象的[落英繽紛]融為一體。

Concrete Poetry被稱為“有形詩”，也被稱為“具象詩”。它起源于印刷產(chǎn)業(yè)時期，先鋒派詩人著手探尋的可視覺化的詩歌形式，并興起“具象詩”運動。“具象詩”跳脫了傳統(tǒng)的文字的排列秩序，用變換的空間賦予文字豐富的情緒。在這里，詩歌不再是高高在上的東西，它變得可視化，更符合當今人們的閱讀習慣。

奧地利藝術(shù)家Anatol Knotek就是一位“具象詩”詩人。在早年學習藝術(shù)的時候，他曾面臨著紅綠色盲的恐懼，無法正確挑出紅色和綠色。色盲對于視覺藝術(shù)家來說，無疑是一個劣勢。但是它卻推動Anatol Knotek嘗試視覺詩歌創(chuàng)作。

Anatol Knotek受到“具象詩”的啟發(fā)，開始從報紙里剪下來字句，用字母代替詩歌的含義、節(jié)奏與韻律。在他的創(chuàng)作里，字母被彎曲、折疊、撕裂，甚至燃燒，字里行間藏著他對于參差人間、生活百態(tài)的思考。腦洞和創(chuàng)意巧思令人驚嘆，讀來趣味橫生，或會心一笑，或陷入沉思。

羅伯特·弗朗斯特曾感嘆“詩就是那些在翻譯中失去的東西”，可是在Anatol Knotek的文字游戲里，我們不會錯過翻譯帶來的缺失，直接接住詩人深埋的情感。