許多人對香港的啟蒙，都來源于港樂。

至今記得楊千嬅唱，“為何夜色，都因商廈變金裝，為何望海，可使人望到舒曠 ”。在太平山上望盡香港，狹窄街區(qū)摩肩接踵的人如螻蟻，在演潮濕而黏稠的男情女愛。

搖搖晃晃的電車駛過殖民色彩的老建筑，政治選舉和美女按摩的海報交錯張貼在城市的街頭巷尾。這座城市，既有歷史與現(xiàn)代的矛盾，也能看到“得第二，也是輸，豈容狡辯”的自尊與好強。

1979年，正是香港電影新浪潮的起潮階段，也是香港芭蕾舞團的創(chuàng)立之年。觀芭蕾舞劇，成為香港人娛樂消費的新方式，也成為反映香港審美意趣的縮影。

發(fā)展至今、創(chuàng)造不絕，香港芭蕾舞團曾將《紅樓夢》等古典劇目搬上香江舞臺，也致力于給觀眾帶來《六人五作》等優(yōu)秀的當代作品。與其他舞團或劇團不同，他們釋出的TVC，早已不再專注于講某一劇目本身或臺前幕后的故事。而是以一種文化漫談的方式，通過肢體表演講香港，講現(xiàn)代舞劇，講孕育創(chuàng)作的獨特場域。

芭蕾舞者的腳尖，立于香港土地之上

香港芭蕾舞團在亞洲觀眾中的受歡迎程度和自身實力自不待言。而讓其他行業(yè)的人首次關(guān)注到他們舞臺之外的生命力，莫過于2018年邀請Design Army制作的一組關(guān)于“春之祭”的平面海報。

這組名《永不停歇》（Never Stand Still）的平面海報，旨在表現(xiàn)芭蕾舞者的創(chuàng)作活力，也在洞察港人的生活方式。芭蕾舞者的腳尖，立于香港土地之上。

他們在彩色握手樓的間隙里飛躍“握手”，在寸土寸金、時刻向前的節(jié)奏中展示生活熱情。

坐舢舨船，吃艇仔粉，穿越香江漁港，學生模樣的舞蹈演員在甲板上托舉，隨航道走入見證世紀變遷而今停業(yè)的珍寶海鮮舫。

在星光大道，五位舞蹈演員一字排開，用日本文化指代外來藝術(shù)風格，與維多利亞的海風撞個滿懷。

比起舞團的前生今世，亦或者某個主推劇目的臺前幕后，香港芭蕾劇團的海報，讓人們更多感到的是一種地域文化的認同感。不用方法論和抒情敘事，反而更生動地交待了他們的精神氣質(zhì)緣何而來。

與時俱進的生命力，融于去神圣化之中

展示香港的歷史風貌和港人的生活方式，是香港芭蕾劇團對外宣傳的一條主線。但同時，它們也借助這一大背景積極展示舞團本身旺盛的生命力和現(xiàn)代舞蹈的方式。

芭蕾舞團成立40周年之際，他們精心籌劃了一個TVC。與平面海報不同，TVC里動勢更足、場景細節(jié)更豐富、色彩變換更鮮明。用一幀幀畫面、一次次盤腳壓胯，將舞團對現(xiàn)代藝術(shù)的思考娓娓道來。

在深水埗官立小學籃球場，男女演員分列兩隊進行斗舞。女演員的加粗飛升眼線和熒光綠褲襪，男演員的休閑套裝及發(fā)帶都使得大眾刻板印象中的“古典芭蕾”變得不再“古典”。不可褻瀆、需要審美門檻的高雅藝術(shù)，變得活潑生動且更具現(xiàn)代感。

這種“去神圣化”的解構(gòu)還在持續(xù)。場景從西九龍向維多利亞港去，鏡頭給到星光大道旁的女演員和天星小輪上的男演員，不甚整齊又略帶神經(jīng)質(zhì)的表現(xiàn)，在展示構(gòu)圖之美的同時又帶了一種時尚的幽默感。岸邊，三位貌似平凡觀眾、帶著泳鏡泳帽的婦女也整齊劃一地將手臂揮動了起來。相比純粹的游泳動作，又帶有舞蹈的影子，傳遞了一種“人人可以舞蹈”的觀念。配合她們朝氣蓬勃的精神狀態(tài)，非常具有感染力。

喜宴相逢、觥籌交錯，香港酒樓宴會廳的功能不止于此。在“群魔亂舞”之中，我們看到了舞團不拘于身份、服裝、傳統(tǒng)編排或因地制宜的思路，沉醉于與節(jié)奏、韻律互動的freestyle。

同樣是漫步香港的思路，這一次人才是場景的主題。文化濃郁的歷史街區(qū)和古典編排的劇目結(jié)構(gòu)，都無法拘束舞蹈演員的表現(xiàn)力和創(chuàng)造性。而這種與時俱進的生命力，源于對不斷變化的生活方式的思考，也來源于對普羅大眾喜聞樂見形式的回應。

現(xiàn)代舞劇的去向，去賽博空間找答案

沒有一支洞察當代生活的TVC，能夠逃得過“賽博朋克"這個話題。

2017年，一部《銀翼殺手》將強調(diào)“智能”與“感覺”的的未來生活模板在我們眼前徐徐展開，彩色燈管、金屬材質(zhì)、電子音樂，虛擬與現(xiàn)實的界限變得越來越模糊。香港芭蕾舞團新釋出的這條TVC，也在著意從“賽博空間”的視角去探索現(xiàn)代舞劇的去向。

這支TVC構(gòu)造了一個多重的空間，你可以認為它是夢，也可以認為它是夢中夢，甚至可以把它當做一個現(xiàn)實空間——只是稍微有一些扭曲而已。故事很簡單，男主角在被追趕中無意闖入一個地下酒吧，杯酒下肚，他昏昏睡去。于是場景切換到燈光交錯的異質(zhì)空間。

在這個夢里，中環(huán)的街道變得神秘而瑰麗，不同角色的靈魂被釋放出來組成了一場群舞派對，宛如《玩具總動員》中所描述的夜間游樂場。

延伸的燈牌，熟悉的街景，中環(huán)還是那個中環(huán)，但又全然不同。在舞蹈和音樂之中，有一種超現(xiàn)實的全新知覺正在將我們席卷。

漫威世界的小丑女、二次元的拳皇、“蓋茨比”里跑出來的女賓，不同身份和故事的人在這里產(chǎn)生交集，共跳一曲屬于現(xiàn)代的舞。

全息投影中出現(xiàn)一個巨大的、圣潔而又美麗的“芭蕾女王”，她仿佛是《辛杜瑞拉》童話里那個揮動魔法棒就能改變?nèi)藗兠婷驳南膳?。她腳尖點點城市的土地，那一寸就突然變?yōu)榱疗鸬男√斓兀藗儾恢蛊＞氲靥琛?/p>

民國的文人，最愛論戰(zhàn)，而論戰(zhàn)的主題，莫過于XX背景下的XX藝術(shù)該往何處去。今時今日，我們也沒有忘記思考，每日的報紙和新聞都能看到對于革新技術(shù)的新方向、先進文化的新潮向的探討，諸如此類。

而香港芭蕾舞團探討的，當然是如何讓現(xiàn)代芭蕾舞劇走得更遠。他們給的答案也顯而易見：沒有公式、也沒有官腔，有的是一腔對于芭蕾舞劇走向現(xiàn)代化的熱忱，和在不斷變換的智能生活方式中立足的信心。

一曲芭蕾，帶我們從千帆過盡的維港經(jīng)過，閱香港變遷的世紀風貌。同樣，它也以勇敢迎敵的興奮狀態(tài)，直直駛向賽博空間，去探索舞劇更奇妙的未來。在香港芭蕾舞團的系列海報和TVC中，我們看到了它們對在地文化的回望，以及對世界藝術(shù)開放性的追求。