讓公眾看到的藝術(shù),才是好的藝術(shù)
時常聽到身邊的朋友們談?wù)撋磉叺摹八囆g(shù)氛圍不夠”,但人們在談?wù)撨@個話題時,到底是在談?wù)撔┦裁矗?/p>
是沒有足夠的藝術(shù)場館,供人流連駐足?是沒有豐富的藝文資源,提供多元的內(nèi)容?還是沒有足夠的藝術(shù)從業(yè)者,沒有一個對話的語境?
要我說,身邊的“藝術(shù)氛圍不夠”其實只能說明我們這個社會看待藝術(shù)的眼光依舊停留在陽春白雪的高度,并沒有將審美當(dāng)作一門合格公民的必修課。以紐約為例,君不見,知名博物館當(dāng)中的名家畫作,很多都是來自本地的豪門巨賈的慷慨相借,供公眾免費欣賞,以換取稅務(wù)的減免;而街頭上隨處可見的公共藝術(shù)作品,也并非來自大藝術(shù)家們的慷慨相助,放置與維護(hù)的金額都是來自專門的市政撥款,從豪橫的不動產(chǎn)商人手上收取固定金額的“什一稅”,從鐵公雞身上拔下鮮亮的尾羽,裝點我們共同擁有的城市。
不光是在美國,在一衣帶水的鄰國日本,人們也在城市里放入了大大小小的藝術(shù)品。不比地幅遼闊的美國,日本人善于在螺螄殼里做道場,它們將藝術(shù)品塞入了高聳的摩天大樓里,讓藝術(shù)存在于生活的各個角落當(dāng)中。
位于東京的常盤橋大廈(Tokiwabashi Tower)是東京“火炬塔”(Tokyo Torch)計劃的一部分,在這幢大廈里,深藏了不少當(dāng)代藝術(shù)作品,雖然并不是每件都是大家手筆,但件件都符合這座建筑新潮與摩登的定位。
位于三樓的食堂,白天專供職員使用,晚上開放給公眾進(jìn)入,但無論白天還是晚上,藝術(shù)家吉野もも(Yoshino Momo)的“Kami”系列作品都會在那兒等你欣賞。使用鮮艷的色彩,并結(jié)合透視法與錯視技巧,在平面的空間上表現(xiàn)出了立體的視覺效果。

鈴木啓太(Keita Suzuki)的作品《ISHIGAKI》則更帶有文化特征。作品以江戶城的石墻為基礎(chǔ),將銀箔貼在漆上,隨著漆干,銀箔也會發(fā)生皸裂,產(chǎn)生變化,形成類似石墻上苔蘚的形狀。

森山茜(Akane Moriyama)的作品高懸在餐廳的上方,這件名為《光譜》的布料軟雕塑呈現(xiàn)出藍(lán)色、黃色和橙色的漸變感,但雕塑內(nèi)部并沒有設(shè)置發(fā)光體,完全靠反射外部光線和環(huán)境光線發(fā)出微弱的光。呈現(xiàn)出這樣美麗的顏色,也并不是依靠科技的手段,而是通過與京都的染色工匠合作,用古老的技藝呈現(xiàn)出完美的效果。

說完了餐廳的藝術(shù)品,我們再看看這幢大廈里的其它藝術(shù)品。
打一進(jìn)門,我們就能看到日本藝術(shù)工作室KIGI的作品。這件作品名叫《マワレ!セカイ》,以江戶陀螺(江戸獨楽)為創(chuàng)作靈感,加上超扁平的畫風(fēng),感受到了濃郁日式風(fēng)情。

上到一樓,又是一件大型的公共藝術(shù)作品。充滿童趣的筆觸,軟化了摩天大樓冰冷堅硬的形象。因為常盤橋被認(rèn)為是日本浴室文化的發(fā)源地,因此橫山雄一以浴室為靈感來源創(chuàng)作了這幅作品。

體現(xiàn)科技感的任務(wù),落在了荷蘭藝術(shù)家Rafael Rosendal的作品之上。粗一看這件作品,頗有奧普藝術(shù)的風(fēng)格,玩轉(zhuǎn)你的視覺感知。但觸碰之下,你會發(fā)現(xiàn)其圖案隨角度而變化,是這幢大廈里難得的互動型藝術(shù)裝置。

篇幅有限,對于這幢大樓里的藝術(shù)品不可能一一列舉。但常盤橋大廈的運營團(tuán)隊貼心地為大家準(zhǔn)備了一支視頻,為我們帶來一場別致的藝術(shù)之旅??纯?,這就是用“藝術(shù)刺激商業(yè)”的高分答卷。
在文化地產(chǎn)項目鱗次櫛比的今日,似乎我們差的不是錢,而更是想要運營好一個項目的耐心。特別是看到大大小小的文化地產(chǎn)項目,雷聲大雨點小,博噱頭賺眼球,以不可持續(xù)發(fā)展的戰(zhàn)略,收割一波快錢就跑時,我真想勸他們一句:“別急啊,文化地產(chǎn)項目的孵化哪能貪快求好呢?”
是,我也知道錢不是大風(fēng)刮來的,大家想要見到立竿見影的效果,但藝術(shù)氛圍也不是一朝一夕就可以創(chuàng)造的。在紛紛打造文化藝術(shù)地標(biāo)的今時今日,各位地產(chǎn)大佬們,不如學(xué)學(xué)常盤橋大廈,買點小的,也買點好的,塞在建筑的各個角落,也讓前來工作和參觀的市民們,感受一下藝術(shù)的熏陶。
*本文圖片和視頻來自三菱地產(chǎn)常盤橋大廈官方網(wǎng)站
