時常聽到身邊的朋友們談?wù)撋磉叺摹八囆g(shù)氛圍不夠”，但人們在談?wù)撨@個話題時，到底是在談?wù)撔┦裁矗?/p>

是沒有足夠的藝術(shù)場館，供人流連駐足？是沒有豐富的藝文資源，提供多元的內(nèi)容？還是沒有足夠的藝術(shù)從業(yè)者，沒有一個對話的語境？

要我說，身邊的“藝術(shù)氛圍不夠”其實只能說明我們這個社會看待藝術(shù)的眼光依舊停留在陽春白雪的高度，并沒有將審美當作一門合格公民的必修課。以紐約為例，君不見，知名博物館當中的名家畫作，很多都是來自本地的豪門巨賈的慷慨相借，供公眾免費欣賞，以換取稅務(wù)的減免；而街頭上隨處可見的公共藝術(shù)作品，也并非來自大藝術(shù)家們的慷慨相助，放置與維護的金額都是來自專門的市政撥款，從豪橫的不動產(chǎn)商人手上收取固定金額的“什一稅”，從鐵公雞身上拔下鮮亮的尾羽，裝點我們共同擁有的城市。

不光是在美國，在一衣帶水的鄰國日本，人們也在城市里放入了大大小小的藝術(shù)品。不比地幅遼闊的美國，日本人善于在螺螄殼里做道場，它們將藝術(shù)品塞入了高聳的摩天大樓里，讓藝術(shù)存在于生活的各個角落當中。

位于東京的常盤橋大廈（Tokiwabashi Tower）是東京“火炬塔”（Tokyo Torch）計劃的一部分，在這幢大廈里，深藏了不少當代藝術(shù)作品，雖然并不是每件都是大家手筆，但件件都符合這座建筑新潮與摩登的定位。

位于三樓的食堂，白天專供職員使用，晚上開放給公眾進入，但無論白天還是晚上，藝術(shù)家吉野もも（Yoshino Momo）的“Kami”系列作品都會在那兒等你欣賞。使用鮮艷的色彩，并結(jié)合透視法與錯視技巧，在平面的空間上表現(xiàn)出了立體的視覺效果。

鈴木啓太（Keita Suzuki）的作品《ISHIGAKI》則更帶有文化特征。作品以江戶城的石墻為基礎(chǔ)，將銀箔貼在漆上，隨著漆干，銀箔也會發(fā)生皸裂，產(chǎn)生變化，形成類似石墻上苔蘚的形狀。

森山茜（Akane Moriyama）的作品高懸在餐廳的上方，這件名為《光譜》的布料軟雕塑呈現(xiàn)出藍色、黃色和橙色的漸變感，但雕塑內(nèi)部并沒有設(shè)置發(fā)光體，完全靠反射外部光線和環(huán)境光線發(fā)出微弱的光。呈現(xiàn)出這樣美麗的顏色，也并不是依靠科技的手段，而是通過與京都的染色工匠合作，用古老的技藝呈現(xiàn)出完美的效果。

說完了餐廳的藝術(shù)品，我們再看看這幢大廈里的其它藝術(shù)品。

打一進門，我們就能看到日本藝術(shù)工作室KIGI的作品。這件作品名叫《マワレ！セカイ》，以江戶陀螺（江戸獨楽）為創(chuàng)作靈感，加上超扁平的畫風，感受到了濃郁日式風情。

上到一樓，又是一件大型的公共藝術(shù)作品。充滿童趣的筆觸，軟化了摩天大樓冰冷堅硬的形象。因為常盤橋被認為是日本浴室文化的發(fā)源地，因此橫山雄一以浴室為靈感來源創(chuàng)作了這幅作品。

體現(xiàn)科技感的任務(wù)，落在了荷蘭藝術(shù)家Rafael Rosendal的作品之上。粗一看這件作品，頗有奧普藝術(shù)的風格，玩轉(zhuǎn)你的視覺感知。但觸碰之下，你會發(fā)現(xiàn)其圖案隨角度而變化，是這幢大廈里難得的互動型藝術(shù)裝置。

篇幅有限，對于這幢大樓里的藝術(shù)品不可能一一列舉。但常盤橋大廈的運營團隊貼心地為大家準備了一支視頻，為我們帶來一場別致的藝術(shù)之旅。看看，這就是用“藝術(shù)刺激商業(yè)”的高分答卷。

在文化地產(chǎn)項目鱗次櫛比的今日，似乎我們差的不是錢，而更是想要運營好一個項目的耐心。特別是看到大大小小的文化地產(chǎn)項目，雷聲大雨點小，博噱頭賺眼球，以不可持續(xù)發(fā)展的戰(zhàn)略，收割一波快錢就跑時，我真想勸他們一句：“別急啊，文化地產(chǎn)項目的孵化哪能貪快求好呢？”

是，我也知道錢不是大風刮來的，大家想要見到立竿見影的效果，但藝術(shù)氛圍也不是一朝一夕就可以創(chuàng)造的。在紛紛打造文化藝術(shù)地標的今時今日，各位地產(chǎn)大佬們，不如學(xué)學(xué)常盤橋大廈，買點小的，也買點好的，塞在建筑的各個角落，也讓前來工作和參觀的市民們，感受一下藝術(shù)的熏陶。

*本文圖片和視頻來自三菱地產(chǎn)常盤橋大廈官方網(wǎng)站