2021年，數(shù)字媒體藝術(shù)作品WAVE在9509件作品中脫穎而出，以最高分斬獲了德國設(shè)計大獎IF獎金獎。WAVE將多媒體技術(shù)和視錯覺藝術(shù)相結(jié)合，利用曲面LED屏幕制造三維空間，打造出洶涌的海浪周而復始沖擊玻璃帷幕的效果。試想你穿行于首爾最繁華的江南區(qū)，寸土寸金的CBD，一仰頭就看到這樣一副交織著新技術(shù)符號和原始力量感的畫面，其震撼可想而知。

WAVE 的聲名大噪也讓它的創(chuàng)作者——來自于韓國的空間主導型用戶體驗設(shè)計公司d'strict走進了大眾視野。

何為空間主導？為什么要設(shè)計用戶體驗？在接觸d'strict之前，我們決定先把這兩件事搞清楚。

在互聯(lián)網(wǎng)時代到來之前，我們認知到的時空模型是相對固態(tài)的，時間的坐標是信息傳遞的過程，空間的坐標是信息發(fā)生的場所?；ヂ?lián)網(wǎng)改變了信息傳遞的方式和速率，當你想了解一個千里之外的時空發(fā)生的事情，只需要一臺電腦或者一部手機。你當然還身處一個物理上固定的空間，但它已經(jīng)不再是你認知的邊界。

如今，多媒體技術(shù)的發(fā)展還將進一步改變我們對空間的感受和與空間互動的方式，裸眼3D、視錯覺、3DMapping，視覺媒介和聲效裝置不僅能完成信息的傳遞，還能主導人們的空間體驗。

而空間主導型的用戶體驗設(shè)計，顧名思義就是用創(chuàng)意改空間，用創(chuàng)意為體驗加分，用創(chuàng)意為企業(yè)賦能。

至于如何達成這些效果；再如何讓這些效果反哺自身，達成可持續(xù)的商業(yè)道路模式；正是我們想從和d'strict現(xiàn)任CEO李誠浩（Sean Lee，以下簡稱“Sean”）的對談中找到的答案。

早期以會計師身份加入的Sean從2016年起擔任d'strict的CEO。經(jīng)濟學教育背景，通過KCPA考試并曾就職于韓國最大的會計師事務(wù)，這一系列經(jīng)歷讓他聽上去似乎與設(shè)計、創(chuàng)意這樣擁抱激情與變化的行業(yè)格格不入。

在這一次TOPYS和Sean的對談中，除了創(chuàng)意和商業(yè)的核心話題討論，我們也單刀直入地拋出了「為什么好好的財經(jīng)精英不做選擇進入創(chuàng)意行業(yè)」「外行人管理內(nèi)行人有什么方法論」「從商業(yè)角度來看，科技的發(fā)展與城市公共空間的變化有什么互文關(guān)系」等問題，而他真誠、條理清晰的回答也讓我們捕捉到了d'strict取得商業(yè)成功背后的蛛絲馬跡，以及創(chuàng)意行業(yè)在科技浪潮沖擊之下的變化與潛能。

好設(shè)計的核心是感知和體驗

成立于2004年的d'strict在韓國業(yè)內(nèi)以「嚴謹做設(shè)計」（Design strictly）聞名，有過十余年設(shè)計和數(shù)字營銷方案咨詢方面的業(yè)務(wù)經(jīng)驗，合作過三星、Tiffany、Fendi等國際一線品牌。

d'strict看似是伴隨WAVE成功浮出水面的，但其實它對創(chuàng)意和新型商業(yè)模式的探索早已開始。就像Sean說的：WAVE只是努力和機遇結(jié)合的產(chǎn)物，并不是真正的起點。

2011年，d'strict投入150億韓元在韓國京畿道打造了世界上第一家4D多媒體主題公園Live Park，在占地1萬平方米的園區(qū)內(nèi)融合了VR游戲、3D影音表演、擴增實境和立體圖像等聲光效果，讓進入其中的游客充分感受到虛擬與現(xiàn)實無邊界整合的魔幻效果。

遺憾的是，走在行業(yè)前沿的嘗試往往并不能得到市場的正向反饋，Live Park項目在高成本運營三個月后以閉園告終?！半m然如此”，Sean表示，“長遠來看，Live Park項目對我們來說是一次極其寶貴的經(jīng)驗。沒有Live Park的經(jīng)驗，就不會有現(xiàn)在的ARTE MUSEUM，也不會有a'strict 和WAVE的嘗試。”

ARTE MUSEUM是2020年d'strict在濟州島落成的沉浸式多媒體藝術(shù)美術(shù)館。它延續(xù)了Live Park的形式，但內(nèi)容上從用戶體驗的角度做了整體的升級。

時隔八年，d'strict以「超越時空的自然」為主題，運用他們素來擅長的投影映射技術(shù)和傳感交互技術(shù)，對花園、海浪、沙灘、月亮、瀑布等自然空間和素材重新詮釋，為了增強現(xiàn)實效果，還聘請了兩次獲得格萊美大獎的音效導演和法國著名調(diào)香公司負責展示館整體的聲效和嗅覺設(shè)計，目標是打造沉浸式的五感體驗效果。對比當年的Live Park，ARTE MUSEUM或許沒那么先鋒，但對自然之美的精致重構(gòu)也足夠引起觀眾共鳴。

ARTE MUSEUM開業(yè)11個月內(nèi)，累計參觀人數(shù)達到70萬人次，相關(guān)銷售額突破100億韓元，對d'strict來說是一次巨大的商業(yè)成功。但更重要的是，它同時驗證了d'strict在商業(yè)模式和內(nèi)容方向上的正確性。

Sean也透露基于這次的結(jié)果，d'strict計劃在未來五年內(nèi)，把ARTE MUSEUM的模式復制到更多國家地區(qū)，推廣至全球市場。

戰(zhàn)略轉(zhuǎn)型：

互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展倒逼創(chuàng)意內(nèi)容生態(tài)的改變

今年夏天，d'strict又聯(lián)合SILVERCAST Media，將旗下多媒體藝術(shù)家團隊a'strict 的兩部新作「Whale#2」「Waterfall-NYC」搬上了紐約時代廣場的巨型屏幕，進一步擴大了品牌影響力。在嘗試商業(yè)化運作之前，a'strict 已與韓國最知名的畫廊Kukje Gallery合作，在首爾舉辦了第一個多媒體藝術(shù)作品展「starry beach」。對a'strict 來說，這一來自藝術(shù)領(lǐng)域的積極信號難能可貴，意味著多媒體藝術(shù)作為當代藝術(shù)大家庭一員的“身份”得到了更廣泛的認可。藝術(shù)形式或流派的普及教育往往也是自上而下的圈層式推進，對于a'strict和其他多媒體藝術(shù)內(nèi)容創(chuàng)作者來說，未來或許真的可期。

除了ARTE MUSEUM和 a'strict  ，d'strict還會投入精力去搭建多媒體藝術(shù)內(nèi)容網(wǎng)站LEDART.COM。LEDART致力于成為多媒體內(nèi)容創(chuàng)作者和商業(yè)實體之間的橋梁，提供一個縮短交易鏈路的內(nèi)容共享平臺。

當我們問到這一系列充滿不確定性的轉(zhuǎn)型動作，背后有什么考慮時，Sean表示他的想法非常簡單：就是讓d'strict從單線業(yè)務(wù)模式中跳出來，尋找更多元、更具可持續(xù)性的內(nèi)容生產(chǎn)和盈利模式，“可持續(xù)性是一切的基礎(chǔ)”。

而在TOPYS看來，天平的一端是互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展不斷催生著新的媒體渠道和傳播形式，萬物皆媒介的時代即將到來，這種變化對傳統(tǒng)設(shè)計和廣告行業(yè)的B2B業(yè)務(wù)造成的擠壓，正在倒逼創(chuàng)意內(nèi)容的形式變化和場景拓展。另一端，隨著城市化進程和美育普及的加深，城市公共空間和商業(yè)地產(chǎn)項目對創(chuàng)意內(nèi)容的需求也在遞增。在當下和不遠的未來，或許這一端的砝碼還會加上疫情影響之下，人們對公共空間重要性的重新審視。d'strict也在下一盤自己的大棋，助力城市公共空間升級改造、拓展全球市場、打造自有內(nèi)容IP、塑造強產(chǎn)權(quán)意識的內(nèi)容生態(tài)，都可能蘊含著下一個爆發(fā)點。

科技、藝術(shù)和商業(yè)化：

人本主義的城市空間升級是否會成為交融點？

該怎么去平衡審美追求和商業(yè)化、大眾化大概是所有從事審美或創(chuàng)意相關(guān)行業(yè)的人都要面臨的永恒命題。近一個世紀以來，技術(shù)的進步不斷促成這三者的交融，上世紀誕生的影像藝術(shù)是可能性之一。

而千禧年之后，多媒體技術(shù)向我們呈現(xiàn)了新的可能性。

2004年，芝加哥千禧年公園聯(lián)合西班牙藝術(shù)家Jaume Plensa 利用多媒體技術(shù)打造了公共藝術(shù)互動裝置皇冠噴泉； 2006年世界杯期間法蘭克福足球協(xié)會將多媒體大屏搭建在美茵河上，吸引了數(shù)萬市民聚集在河岸廣場上觀看比賽。類似的例子已經(jīng)不勝枚舉，它們都表明城市公共空間在新技術(shù)的加持下可以迸發(fā)出新的活力。

那么，假如技術(shù)和藝術(shù)聯(lián)姻，是否可以我們敞開一扇新的創(chuàng)意之窗？城市公共空間是否會成為最合適的試驗田？商業(yè)化和資本運作又該如何以恰如其分的尺度加入其中？

順著Sean的思路去看d'strict的成功，我們也得到了一些啟發(fā)。

2019年，d'strict為韓國輪胎品牌NEXEN研發(fā)中心辦辦公樓入口處的媒體墻定制了作品《KNOCK》，海浪首次作為主視覺元素出現(xiàn)在d'strict的設(shè)計作品中。Sean說那一次的呈現(xiàn)就是《WAVE》的靈感來源，因為客戶要求表現(xiàn)出品牌的核心價值“挑戰(zhàn)”，而Sean和團隊認為周而復始的海浪是激情和力量的最好象征，它能如此直接地擊中人心，但是又不會過于直白而失去了韻味。

此后，直接取材于自然的視覺元素頻繁出現(xiàn)在d'strict的作品中。Sean的解釋是，因為作品的表現(xiàn)形式是多媒體技術(shù)，它給人以最尖端最復雜的感覺，在大眾認知里，科技往往是難以理解和接近的，甚至是冰冷的?！八晕覀円x擇最普世，容易引起共鳴的元素去表達我們的內(nèi)容。這樣才能作為公共藝術(shù)作品，被大眾接受和理解?！?/p>

遙想一個世紀之前杜尚直接把小便池搬進蓬皮杜藝術(shù)中心的壯舉，以及早期裝置藝術(shù)家們反對“高雅的”博物館藝術(shù)刻意把生活和藝術(shù)隔絕開，如今像《WAVE》這樣的多媒體裝置藝術(shù)豈不正是回應了藝術(shù)走進生活，靠近公眾的呼聲？

而《KNOCK》和ARTE MUSEUM，雖然有著不同的出發(fā)點，資本介入其中的程度也不同，但它們同屬于城市公共空間中的景觀，也同屬于回應審美需求的產(chǎn)物。用Sean的話說“我們沒法逆轉(zhuǎn)已經(jīng)存在的技術(shù)發(fā)展，但可以花些心思去讓它的應用更符合人的需求，比如審美需求?！?/p>

這也暗合了馬斯洛的人本主義理論的描述：在物質(zhì)性和功能性滿足的前提下，人還需要精神上的享受，即審美需求和自我實現(xiàn)需求的滿足。其實，無論是科技、藝術(shù)還是商業(yè)，最終的指向都是人，人的需求、人的感受、人的體驗。

公司管理：

為創(chuàng)意人提供適宜創(chuàng)意的土壤

在被問到“為什么會投身創(chuàng)意行業(yè)”的時候，Sean“坦白”其實是一次機緣巧合，外加一次“華麗的冒險”。

2007年，Sean加入d'strict。“因為韓國的兵役法規(guī)定，作為產(chǎn)業(yè)兵在IT行業(yè)服務(wù)可以抵算兵役，正好d'strict符合這個標準。我原本打算在這里服完兵役就回會計師事務(wù)所的?！眱赡旰?，公司管理層找到Sean，力邀他留下。但真正促使他開始這趟冒險之旅的是同事們對工作的激情和投入，以及他們對自己從事的事業(yè)的信心。

今時今日回看，Sean認為從一個普通職員做起的經(jīng)歷，反而讓他更了解與創(chuàng)意人員工的相處之道，以及他們真正需要什么，這也是所謂“外行人管理內(nèi)行人的訣竅”。

“創(chuàng)意人通常很敏感，他們希望自己的價值在作品中體現(xiàn)，得到認可。韓國的創(chuàng)意人很辛苦，有時候工作時長很長，薪水和福利卻很一般。”

基于這些，d'strict為員工營造了更舒適寬敞的辦公環(huán)境和高于行業(yè)現(xiàn)有標準的薪酬福利體系。而Sean更希望d'strict可以帶動整個行業(yè)給創(chuàng)意人提供更適宜創(chuàng)意生長的土壤：穩(wěn)固的物質(zhì)基礎(chǔ)，體驗豐富多元生活的機會和閑暇。因為他堅信兩點：“對于創(chuàng)意人來說，體驗比技巧更珍貴”；“用創(chuàng)意改變創(chuàng)意人的生活，就是d'strict最大的社會效能?！?/p>

當我們問到d'strict對國際市場抱有多大野心時，Sean表示，紐約的成功讓他意識到相比于目前的亞洲，大部分歐美國家創(chuàng)意對城市的滲透發(fā)生早程度深，“民眾認識基礎(chǔ)很好”，所以未來幾年d'strict的確會加大在歐美市場的投入力度。

至于中國，最讓他驚喜的城市就是深圳，“深圳有著宜居的城市環(huán)境，很干凈很摩登，并且保持著對創(chuàng)新創(chuàng)意的開放包容，如果有機會，d'strict也很想在深圳做點什么?！?/p>

對于Sean來說，理想的未來就是用d'strict的力量讓創(chuàng)意生產(chǎn)者得到商業(yè)成功，讓創(chuàng)意行業(yè)繁榮發(fā)展，讓創(chuàng)意滲透到城市生活，對都市人居環(huán)境做出提升。

“我們已經(jīng)有足夠多的LED屏幕了，現(xiàn)在要做的就是用有創(chuàng)意的內(nèi)容去改造它們?！?/p>