又一年倫敦設計節(jié)（Lodon Design Festival）如約而至，今年9月18日至26日期間將匯集不同的活動、裝置、展覽讓每一個來到倫敦的人重新發(fā)現(xiàn)倫敦的魅力，并在城市的經(jīng)濟復蘇中發(fā)揮核心作用。

因為疫情的影響，去年的倫敦設計節(jié)主要線上活動為主，今年主辦方則強調(diào)“沒有什么比現(xiàn)場體驗更棒了”，希望人們能夠來到倫敦、在城市當中欣賞創(chuàng)造性的設計探索。

倫敦設計節(jié)自2003年懷著成為世界設計之都的愿景而創(chuàng)立以來，匯集了來自全球偉大的設計師、建筑師、藝術家、創(chuàng)意人士等，共同通過設計與創(chuàng)意來激發(fā)城市的創(chuàng)造力。十八年來，倫敦設計節(jié)講述了數(shù)百個設計故事，無數(shù)人在這里分享自己的設計理念和多樣化的觀點。

今年，倫敦設計節(jié)意圖將倫敦這座城市成為設計師們的策展空間，公共性和互動體驗等特點較為突出，只要你身在其中，設計的靈感火花無處不在。

美杜莎（Medusa）

混合現(xiàn)實工作室Tin Drum和日本建筑師藤本秀合作設計的裝置「美杜莎」目前正在在V&A博物館展出。美杜莎的表現(xiàn)形式是混合現(xiàn)實媒體中建筑的可視化，通過建筑+現(xiàn)實（A+R）的方式，設計師意圖展示出結構、自然和可視化的美學價值。

隨著觀眾參觀美杜莎的時間不斷流逝，裝置的結構和特征將根據(jù)觀眾的動線而變化、發(fā)展，觀眾將成為藝術裝置的一部分。這種互動體驗感是源于設計師從極光和海底生物發(fā)光得到的靈感。美杜莎可謂是富有生命力的設計，呈現(xiàn)出了人與藝術、自然以及環(huán)境的緊密聯(lián)系。

戶外畫廊：讓倫敦團結一致（Bring London Together）

由設計師Yinka Ilori領導的公共藝術項目「讓倫敦團結一致」是倫敦市長的國內(nèi)旅游活動「一起來創(chuàng)作倫敦」（Let's Do London）的其中一部分。Yinka Ilori是去年倫敦設計節(jié)的新興設計獎的獲得者，今年他與倫敦藝術大學（UAL）的學生合作，一起將倫敦市中心和倫敦金融城改造成戶外藝術畫廊，從9月20日開始，粉刷、涂鴉皇后街步行區(qū)，路過的市民、游客都能看見Yinka Ilori風格的活力色彩在街角的墻面上綻放。

疫情發(fā)生后許多畫廊都無法正常對外開放，于是，設計師認為，能夠在公共場所接觸到接觸變得尤為重要。同時，這個項目也將成為一個供學生分享作品的開放平臺。

立方體（Cube）

在倫敦南岸，這座由威盧克斯公司（Velux）建造、丹麥建筑工作室Henning Larsen設計的立方體是一座的“都市避難所”，設計師通過精心協(xié)調(diào)陽光和空氣進入建筑的角度從而為觀眾帶來療愈感，是一種“陽光和空氣的藝術表達”。

觀眾進入立方體在參觀的過程中可以盡情享受窗戶不同開關角度下光線變化帶來的畫面，享受平靜的時刻，也可以通過操作VELUX ACTIVE app來控制天花板上的窗戶，創(chuàng)造屬于自己的光線變化。立方體的空間內(nèi)還配有丹麥音樂家Kasper Bj?rke為該裝置定制的配樂，觀眾沉浸其中可以聽見鳥鳴、風吹燈自然界的聲音。

跳舞的蜂巢（The Dancing Bee Hives）

為慶祝百貨公司福南梅森（Fortnum&Mason）頂樓安裝的蜂箱，法國建筑師、設計師Arthur Mamou-Mani與其合作，設計了一座名為“跳舞的蜂巢”的裝置，在中庭空間旋轉、舞動。

設計師想通過跳舞的蜂巢想傳達的信息是，城市空間的野化是很必要的，并向以此鼓勵更多像福南梅森的頂樓蜂箱這樣的項目，有助于促進城市的生物多樣性和昆蟲授粉。中庭的蜂巢是3D打印的作品，本著可持續(xù)經(jīng)濟的原則，每塊印刷模板都是由含有發(fā)酵糖的材料。裝置拆卸后單個蜂巢掛件可獨立出售，其中50%的收益將捐給英國的蜜蜂保護促進項目。

這是一個標志！（It's a Sign!）

伯蒙德西設計工作室dn&co在本屆倫敦設計節(jié)策劃了一個關于“標志”的展覽，邀請游客一同來挖掘平日隨處可見標志其中的魅力。展覽所展出的標志作品均由設計師選出，從隨意標注的一個箭頭到全國高速公路的標牌系統(tǒng)，這個展覽將呈現(xiàn)設計師眼中多樣化標志案例。

策展人認為，“在路上”以及“迷路”的狀態(tài)是我們生活中的一部分，于是我們不禁開始思考，當我們重新探索我們所在的城市時，我們應該走向何處，我們又會發(fā)現(xiàn)什么新鮮事物？