今早得知了日本著名設(shè)計師仲條正義先生辭世的消息，非常遺憾。

相信有不少人認知資生堂的品牌美學(xué)，都是通過其企業(yè)文化雜志《花椿》。而仲條先生在《花椿》擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)逾40年，出品了480期刊物?？梢哉f，《花椿》的風(fēng)格建立，與仲條先生的審美經(jīng)驗密切相關(guān)。

而除了《花椿》的整體設(shè)計之外，仲條先生還留下了許多極富創(chuàng)造力的作品。與長期合作的默契伙伴資生堂設(shè)計了旗下銀座門店以及和菓子等產(chǎn)品的包裝，還為東京都現(xiàn)代美術(shù)館、表參道的商業(yè)設(shè)施SPIRAL、松屋銀座、細見美術(shù)館等許多重要的藝文場所打造了非常優(yōu)美的VI。

而仲條先生最吸引人的，不在于完成了多少為人熟知的大型項目，而在于貫穿其中獨樹一幟的設(shè)計風(fēng)格。

翻閱他既往的采訪，往往會被他突如其來的幽默逗得不亦樂乎。明明整個職業(yè)生涯都圍繞著設(shè)計展開，偏偏稱自己是顏色白癡、不相信形狀、近兩年的風(fēng)格是“笨蛋的走法”。而他的作品也和本人的性格一樣，有一種摻雜了天真、坦率和古靈精怪的旺盛生命力。從少年意氣之時到耄耋之年，仿佛一直都有新奇、大膽的想法，從他的設(shè)計之中源源不斷地冒出來。

他的代表作《富士山之傷》（フジのヤマイ）創(chuàng)作于2002年，已經(jīng)過去快二十年，但放到現(xiàn)在來看依舊驚艷。他使用現(xiàn)代的眼光去構(gòu)建富士山的形象，用簡潔的配色及圖形搭配表現(xiàn)了富士山獨有的、帶有力量的美。

而他本人最滿意的作品則是為巴黎日本文化會館的海報。海報像是一幅可愛明快的簡筆畫，從船的煙囪冒出的煙采用了與法國國旗相呼應(yīng)的藍、白、紅三色，將仲條先生設(shè)計中那股輕巧的勁兒表現(xiàn)得淋漓盡致。

六年前，他還推出過一組22張、以“母親 & 他者”（Mother & Others）為主題的海報，并將它們帶到了中國展出。其中，“母親”不再是賢惠、溫柔的形象，甚至摒棄了人的形態(tài)，反而化身為火車、花朵、香蕉，畫風(fēng)俏皮又靈動。

在很多關(guān)于仲條先生的專題采訪中，都會給他打上一個諸如“設(shè)計老頑童”之類的標簽，但我覺得這并不妥當。沒有人生來就是老人，從帶著肆意和年輕氣盛成立個人工作室進入設(shè)計行業(yè)，到辭世之前仍然憑借活潑跳躍的風(fēng)格斬獲設(shè)計大獎，仲條先生熱愛挑戰(zhàn)、尋找趣味的藝術(shù)心態(tài)始終如一。是他的技法和偏好正好切中了現(xiàn)代設(shè)計的要害，而非他在用自己的作品遷就現(xiàn)代風(fēng)格。

不管是不是他的粉絲，從仲條先生的作品中，都能看到他幾十年如一日的專注力，以及堅持自我、大膽革新的藝術(shù)心態(tài)。對于創(chuàng)作者而言，這二者都是一種聽起來很簡單、卻很難堅持的品質(zhì)。于是我們不妨以仲條先生的藝術(shù)實踐鼓勵自己，就算不做斜杠青年，“只有設(shè)計這一項愛好”也可以很酷啊。

仲條さん、さよなら。