“東京客”，到底是什么？
我們曾經(jīng)介紹過一個有趣的藝術(shù)項目——The Tokyoiter，可以簡單譯作“東京客”。（《紐約客》的下一站，會是東京嗎？）這是一個向知名雜志《紐約客》致敬的插畫藝術(shù)項目，它不提供內(nèi)容，僅以一張張“假雜志封面”，為你解讀東京這座國際都市的不同面貌。
最近，我們聯(lián)系上了該項目的創(chuàng)始成員，同為插畫師的David與Andy，淺聊了一下這個項目的“前世今生”。
Andy是一位居住在東京的英國插畫師，2004年首次來到東京，并在2012年正式移居至此。東京給他的第一印象，和大部分人一樣，是忙碌和擁擠的，隨處可見的高樓大廈和窄小的街道令他著迷。而來自法國的David在2013年定居?xùn)|京，他將這座城市形容為一個“electric place to live”，隨時隨地都在發(fā)生各種事情，給他帶來無盡的視覺沖擊感。
就這樣，兩個異國訪客開始了他們對東京的觀察和體驗。
“身處東京不斷壯大、生長的創(chuàng)意及插畫社群，我們通過對插畫的共同愛好結(jié)識”，David回憶：“我們希望能夠找到一種方法分享對東京的熱愛，以及這些才華橫溢的藝術(shù)家的創(chuàng)作。恰好，我們兩人都是《紐約客》封面的粉絲，同時知道一位法國藝術(shù)家在運(yùn)作一個名為‘The Parisianer’的致敬項目。我們和對方聯(lián)系，希望能夠效仿他們做一個東京版本?！?/p>
于是，在2015年萌發(fā)這一想法后，2016年2月，第一期“東京客”上線了。它向全世界范圍內(nèi)的藝術(shù)家開放，任何人都可以參與其中，僅有的條件就是至少曾到訪過東京一次。
“我們希望能夠盡可能避免一些圍繞日本的‘陳詞濫調(diào)’?！盌avid解釋道，“我們嘗試尋找日本的獨(dú)特性，只有來過這里或在此生活過的人能更好地將對它的感受轉(zhuǎn)化成作品。當(dāng)然，對于日本藝術(shù)家來說，這更加容易?！?/p>
于是，在這些作品中，你能夠看到印象中熟悉的東京和日本，也會遭遇它略顯陌生的一面，因為其中既有淺游過這里留下的初印象，也有長居其間看到的熟悉又日常的“家”。
在阿姆斯特丹工作的插畫師Iris van den Akker說，這個魚缸是她在東京實習(xí)期間繪制的第一件物品，當(dāng)時她在城市中漫步尋找靈感，發(fā)現(xiàn)這樣的魚缸遍布東京臺東區(qū)，人們常用它來裝飾門前的小院子。
隨處可見的自動販賣機(jī)相信是很多人對日本的印象，插畫師Amy Maitland亦然。此外，她在這之中融入了各種小店，在她看來，東京無疑是現(xiàn)代的，但如果你走得足夠遠(yuǎn)，依舊能夠看到一些古早店鋪或景點(diǎn)，似乎已經(jīng)停擺了好一陣，它們反映的是這座城市傳統(tǒng)、歷史的另一面。
這幅作品源自作者在兩國的真實經(jīng)歷，當(dāng)時他正準(zhǔn)備排隊購買一場相撲比賽的門票，此時一些低級別的選手陸續(xù)到場，進(jìn)入便利店購買飯團(tuán)。
代官山一條寧靜的街道，藝術(shù)家形容它“有著許多迷人的餐館，歪歪斜斜的建筑，有的墻上貼著小貍貓，所有這些被東京常見的亂七八糟的電線捆綁在一起”。
居住在蒙特利爾的法國插畫師Dao Nguyen (Pampululu)偏愛東京的黃昏，認(rèn)為那時的城市顯現(xiàn)出一種不真實的情緒。
東京俘獲英國插畫師Molly Maine的方式是一片美麗又孤獨(dú)的夜景，這是她首次到訪東京時看到的景致——新宿區(qū)一間位于52層高的酒吧里，窗外各種霓虹燈鋪就的城市光毯。
很多人對東京的印象是摩登的、現(xiàn)代的，而插畫師及動畫設(shè)計師Kenji Lambert卻從中感受到了古典與回憶的韻味。
“我愛拉面！在東京的一個月里，我嘗試了各種各樣的拉面。”
Marion Laurent是一位插畫師、漫畫家，她將自己的封面獻(xiàn)給了一次中野百老匯Mandarake的旅行記憶——“我將所有的錢花在了購買超級戰(zhàn)隊手辦上，所以我覺得畫一幅他們大戰(zhàn)Hello Kitty的封面會很有趣?！保ㄊ裁催壿?？？）
受到永無止境的發(fā)掘所啟發(fā)，東京插畫師Justine將這一封面獻(xiàn)給城市里所有隱藏的角落，“你永遠(yuǎn)不知道自己會發(fā)現(xiàn)什么”。
Alessandro Bioletti出生在都靈，2015年后定居?xùn)|京。這幅插畫反應(yīng)的是他非常喜歡的錢湯場景，“在這里，國家、種族等都不重要了，我們卸下面具，想的做的是同一件事”。
從2016年刊登首張封面，至今已過去6年，相比起他們所效仿的The Parisianer，The Tokyoiter仍舊維持在比較小規(guī)模的運(yùn)作狀態(tài)，網(wǎng)站新聞頁刊登的最新也是唯一內(nèi)容，便是2017年他們開了線上商店的消息。
Andy和David坦言，由于各自工作都很忙，他們沒有辦法在這個項目中投入太多的時間和精力。
“有些人會期望項目變得更大，有更多印刷品、展覽，甚至出書，這是我們感興趣的，但與此同時，我們開始這個項目時，它只是一個小項目。我們會繼續(xù)下去是因為我們覺得這是一件有趣的事，所以我們需要去找尋樂趣與項目擴(kuò)大之間的平衡點(diǎn)?！?/p>
好在，目前來看，兩人仍舊能夠在這個項目中收獲新鮮感和驚喜，不僅源自不同設(shè)計師的作品，亦來自東京這座城市。雖然對于他們來說，這里已經(jīng)從一座充滿新鮮感的“游樂場”變成了熟悉的、可以舒適度日的“家”，但它始終在發(fā)展，建起了很多樓，開張了許多新店鋪，“東京總能提供新東西，有些非常古老，有些又超級新?！?/p>
