近日，迪奧攜手OMA（大都會建筑事務(wù)所）在東京現(xiàn)代藝術(shù)博物館打造了一場特展《克里斯蒂安·迪奧：夢想的設(shè)計(jì)師》。雖然正式開幕要等到明年5月，但展館設(shè)計(jì)已提前披露。

這是一份相當(dāng)華麗且有誠意的答卷。設(shè)計(jì)師Shohei Shigematsu在兩層的展館空間里設(shè)計(jì)了22個(gè)策展主題，核心是通過日本傳統(tǒng)文化以及迪奧歷史和當(dāng)代收藏品之間共享的元素，來完成一首盤旋于本地之上的空間敘事詩。

不過即便有OMA的履歷，輔之迪奧70年來深厚的內(nèi)容，可能諸位對于如今幾乎泛濫的“本土化”一詞仍有下意識的懷疑。但值得欣喜的是，這次的結(jié)合既不生硬也不離題，以新的角度呈現(xiàn)了一種創(chuàng)意連續(xù)性。

比如在布展材料的運(yùn)用。本次展覽亦邀請到了許多日本藝術(shù)家協(xié)力，其中包括擅長使用白色剪紙來創(chuàng)造錯(cuò)綜複雜的城市和自然景觀場景作品的柴田由美(Ayumi Shibata)。這一次，柴田的作品用到了日本Awagami公司的特質(zhì)紙張以及天竺棉，為服裝和工藝品創(chuàng)造了一個(gè)分層發(fā)光的背景。與日本茶園(Japanese Tea Garden)蜿蜒曲折的木質(zhì)梯道結(jié)合在了一起，既不喧賓奪主，又讓觀眾能在行走時(shí)感受到一種日本風(fēng)情。

“迪奧遺產(chǎn)”，旨在致敬迪奧家族的七位創(chuàng)意總監(jiān)。從新媒體技術(shù)層面表征日本與這一法國品牌的關(guān)系，用到了日本室內(nèi)常用的fusuma和Sudare懸掛式面板，將織物作為包圍分隔物，從而在一個(gè)空間里融合多種環(huán)境。

同樣也有一些顯而易見的日本元素，包括文字、紋理、藝術(shù)移植以及標(biāo)志性飾物。

而二十余個(gè)場景中，最令人印象深刻的莫過于“迪奧舞會”。

這里似乎暗藏了日本的“坂道哲學(xué)”：中庭的“地板”被抬高并做成了傾斜樣式，以對角線將展示空間一分為二，形成了一個(gè)雙面視角。斜坡頂部的斜面鏡無限延伸幾何體，輔之以不斷變換的投影畫面，人就像走過不同的小徑一樣——這是真正的斜坡，而非雷安德羅·埃利希太虛之境般的視覺魔法。

雖然說這一類的展館設(shè)計(jì)，依然難逃一些既成的窠臼，但就“本土化”這一點(diǎn)來看，迪奧完成得相當(dāng)有誠意。