世界上有這樣一個(gè)地方，集合了David Hockney（大衛(wèi)·霍克尼）、keith Haring（凱斯·哈林）等35位藝術(shù)家的作品。不是復(fù)制品，更不是贗品，而是幾乎顛覆創(chuàng)作風(fēng)格的定制品。

然而古怪的是，35年間，沒(méi)有人來(lái)過(guò)這里。這些珍貴的藝術(shù)品也只是被關(guān)在集裝箱里，不見(jiàn)天日。

去年，在解決了產(chǎn)權(quán)糾紛之后，這個(gè)藝術(shù)史上的秘密基地終于揭開(kāi)了神秘面紗——這竟然是一個(gè)黑童話般的游樂(lè)場(chǎng)。

奧地利藝術(shù)家和策展人André Heller喜歡一切天馬行空的事物，這份對(duì)世界的好奇心使得他產(chǎn)生了一個(gè)想法：要做世界上唯一的藝術(shù)游樂(lè)場(chǎng)！于是，他從1976年開(kāi)始環(huán)游世界，尋找與自己氣味相投的藝術(shù)家，終于于1987、在德國(guó)漢堡便實(shí)現(xiàn)了這一野心，將其命名為L(zhǎng)una Luna。

去年重新開(kāi)幕的該公園遷至美國(guó)洛杉磯，但依舊保留了當(dāng)時(shí)的裝置和奇幻瑰麗的氣質(zhì)。

#keith Haring 旋轉(zhuǎn)木馬

keith Haring是一個(gè)溫柔同時(shí)尖銳的創(chuàng)作者，人們最熟悉的莫過(guò)于他筆下標(biāo)志性的簡(jiǎn)筆畫(huà)小人。除了對(duì)諸如出生、死亡、愛(ài)情、童年、性和戰(zhàn)爭(zhēng)等存在主義議題的迷戀之外，keith Haring還是一位高度政治化的藝術(shù)家，他勇敢地用藝術(shù)談?wù)撔陨贁?shù)群體性行為、毒品濫用、核災(zāi)難等以前禁忌的主題。

他為這個(gè)樂(lè)園帶來(lái)了一個(gè)色彩鮮艷的旋轉(zhuǎn)木馬，用泡泡糖粉色、石灰綠和桔橙色填充上色，將標(biāo)志性的線條畫(huà)人物設(shè)計(jì)為3D的形態(tài)，供來(lái)訪者乘坐。而黃色部分的兩個(gè)面板，則是他看似漫不經(jīng)心的自畫(huà)像。

#David Hockney 幾何森林館

David Hockney的作品常常與波普藝術(shù)聯(lián)系在一起，但他拒絕被分類(lèi)。他的創(chuàng)作深受環(huán)境的影響，從20世紀(jì)50年代到60年代初，有一種憂郁的色調(diào)，反映了英國(guó)溫和、潮濕和陰郁的氣候。而1964年搬到洛杉磯后，他開(kāi)始大量使用明亮柔和的色彩——綠松石色、黃色、粉色，讓人聯(lián)想到城市的光芒，這一偏好在這個(gè)游樂(lè)場(chǎng)中也有體現(xiàn)。

他為這里設(shè)計(jì)了一個(gè)圓柱形的房間，由涂有藍(lán)色、紅色和綠色樹(shù)木的面板組成。內(nèi)部似乎是一個(gè)嵌套結(jié)構(gòu)：游客通過(guò)一個(gè)圓形拱門(mén)進(jìn)入這座建筑，會(huì)遇到第二個(gè)圓柱體；再通過(guò)模仿樹(shù)枝彎曲的拱門(mén)，就可以進(jìn)入裝置的中心，而里面則播放著約翰和約瑟夫·施特勞斯的古典音樂(lè)。

從風(fēng)格上講，這里采用了David Hockney這一時(shí)期在舞臺(tái)布景時(shí)慣用的鮮艷風(fēng)格，而視覺(jué)上則類(lèi)似于1981年他在大都會(huì)歌劇院為Stravinsky Triple Bill設(shè)計(jì)的樹(shù)木。

#Kenny Scharf 空中秋千

Kenny Scharf是20世紀(jì)80年代紐約街頭藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的代名詞，他稱自己為一個(gè)“超現(xiàn)實(shí)主義者”。他擅長(zhǎng)解構(gòu)流行文化，包括電視時(shí)代的卡通明星、科幻小說(shuō)、漫畫(huà)等等，因此作品主題始終在強(qiáng)調(diào)將嚴(yán)肅的藝術(shù)探究與游戲相結(jié)合的重要性。

從小住在迪士尼樂(lè)園附近的他，在這里留下了一個(gè)大膽、奇特的空中秋千。據(jù)說(shuō)觀眾只要登上這里，便能俯瞰他在樂(lè)園里留下的雕塑作品。

#Georg Baselitz 涼亭

Georg Baselitz是德國(guó)“新表現(xiàn)主義”的代表性藝術(shù)家之一，他擅長(zhǎng)刻畫(huà)來(lái)自神話和英雄故事中的形象，以扭曲的人物和天真的內(nèi)核為聞名。1969年，他的藝術(shù)創(chuàng)作進(jìn)入了新的階段，即開(kāi)始嘗試“形象倒置”的創(chuàng)作方法。通過(guò)重力顛倒的感覺(jué)以抵制敘事，強(qiáng)調(diào)我們所看到的并不是真正的主體。

而他在游樂(lè)場(chǎng)的創(chuàng)作也表現(xiàn)出了這一時(shí)期的特點(diǎn)。筆觸寬大粗獷，幾乎要走出畫(huà)布，似乎在向人們傳遞一種非同尋常的信息。

除了這些裝置之外，還有許多既在其他游樂(lè)場(chǎng)找不到，也在任何藝術(shù)館藏中見(jiàn)不到的“奇怪”作品們。比如，André Heller本人親自設(shè)計(jì)并落地的充氣咖啡館，和號(hào)稱“任何人都可以在這里結(jié)婚”的結(jié)婚殿堂裝置。

由當(dāng)時(shí)不滿二十歲的天才藝術(shù)家Jean-Michel Basquiat創(chuàng)作的音樂(lè)手繪摩天輪：

畫(huà)面無(wú)法被解碼（因?yàn)閬?lái)自藝術(shù)家August Walla個(gè)人的世界觀神話）也并不表演馬戲的馬戲團(tuán)馬車(chē)：

除了功能性的游樂(lè)設(shè)施之外，還有很多單純的、被認(rèn)為適合放在這個(gè)游樂(lè)場(chǎng)里的藝術(shù)裝置。比如藝術(shù)家Patrick Raynaud用紙箱創(chuàng)作的城市景觀系列，大有反烏托邦的性質(zhì)在。

孩子們會(huì)喜歡這個(gè)“并不符合當(dāng)代美育規(guī)范”的游樂(lè)場(chǎng)嗎？答案是肯定的，當(dāng)年留下了許多孩子們充滿歡笑、各個(gè)設(shè)施被擠得水泄不通的影像資料。

對(duì)于藝術(shù)愛(ài)好者來(lái)說(shuō)，這也是一個(gè)堪稱寶藏的新探索地。畢竟說(shuō)了那么多懷舊或復(fù)古的句子，能夠親身體驗(yàn)這些如今仍未過(guò)時(shí)的前沿藝術(shù)，感受不同流派藝術(shù)家們的集中創(chuàng)作成果，豈不更令人興奮？