“人紅還是歌紅”，就跟“叫好還是叫座”一樣，是一個兩難的問題。

其實這個問題的本質就是：人們過了多久不再愛你，市場過了過久會忘記你。

幾乎所有人都害怕那個否定的答案，所以你會看到越來越多設計師、制作人、藝術家這些本來深居幕后的人，開始經營自己的IP、急著產出金句，讓人們記住“我是誰”。

如果記住就算成功的話，那么作為設計師的施德明，一定在無意中做對了很多事情。

明星、設計師、明星設計師

Stefan Sagmeister，奧地利平面設計師，設計領域包括海報、專輯、書籍、電影置景、家居家具等等，拿過不少格萊美在內的外行也聽說過的國際大獎。更具識別性的寫法則是“施德明”，來自王序先生在《平面設計師之設計歷程》中的譯名。

不管用什么引擎搜索“施德明”，幾乎信息流都會快速告訴你：他是被滾石樂隊、Talking Heads樂隊和地下絲絨樂隊主唱Lou Reed選中的設計師。但很快，他的作品就會打消你對于「明星光環(huán)」的疑慮——甚至相反，享受到明星光環(huán)帶來的聚光燈之前，他率先把這些新聞里的明星從神壇上拽了下來。

比如，先用藍色模糊化這位搖滾明星的臉龐。

接下來，再用涂鴉肆意填充他的皮膚，這些詞匯包括：性、心臟、陽光暴曬、像是要哭了……

施德明希望能傳遞出這樣的直觀感覺：摘下黑暗王子般的人格面具，就能直面一個鮮活的人。（from his dark prince persona to a new found man）刀鋒般的刻字，配合Lou Reed認真的凝視，讓這張專輯《Set the Twilight Reeling》給人留下了深刻的印象。

類似的方式，他也用在了自己身上。

在受邀參加AIGA Detroit時，他想要到來的人能夠更為具象地感受到“設計的痛苦”，于是讓當時的助手Martin將這些詞匯刻在了他本人的身體上。

這個看起來有些瘋狂的行為，讓很多人關注到了施德明設計中的獨到之處——輕視常規(guī)、反對規(guī)則，而這大概就是他能區(qū)別于大多數人、成為“明星設計師”的前提。

風格 = 屁

style = fart

如何模仿施德明？這是一個更難回答的問題。

如果感受能精準地轉譯為“單詞”，那么很多人應該都能拾獲到一些相近的結果，比如瘋狂、大膽、顛覆，甚至疼痛、裸露、性感；但如果你想竊取他的方法，就會發(fā)現(xiàn)比描述感受更難：他似乎沒有一種偏好的顏色，通用的材質，或者寫著他名字的范式——簡而言之，他不在乎“風格”這件大部分人都很在乎的事。

不光如此，他還認真地回應了，“style=fart”（風格是屁）。

比如，當你認為政府項目一定等于“廳局風”時，施德明告訴你：No。

在蘇格蘭政府組織的Six Cities Design Festival中，主辦方提出，希望能有一個不僅僅在設計圈有影響力，還能與公眾完成溝通的作品作為宣傳載體。于是施德明將6只33英尺高的白色憤怒猴子放置在了愛丁堡、格拉斯哥、阿伯丁等6座城市的市中心。每個猴子都持有一個單詞，拆開看平平無奇，但合在一起又充滿戲謔，“每個人都覺得它是對的”。

公眾們并不認為這是一個高不可攀的藝術品，反而在面對這個時髦巨物時，呈現(xiàn)出了毫不掩飾的興奮，他們成群結隊地到此打卡、拍照甚至攀爬。施德明在親臨現(xiàn)場后如此說道：“當人們爬上去時，我開始思索巨物和單詞在‘人’面前是否顯得渺小?！?/p>

我們并不知道在設計之初，施德明對于公眾的參與程度的預判到了什么地步，但已知的是他一開始就打定了注意，不讓它變成一個“望而生畏”的提案。

比如，當你覺得證件照一定要是正襟危坐、腦門兒沒有一絲碎發(fā)時，施德明說：No。

1994年，施德明在建立自己工作室時，以自己的裸照作為個人介紹；2012年，施德明和被 Alliance Graphique Internationale (AGI) 評價為“最年輕的設計力量之一”Jessica Walsh成立工作室時，又將裸照人數變成了1+1。

隨著人數團隊聚集在一起，合照也升級了，全員身穿電藍色+部分裸體，而施德明則站在后排，揮舞著帶有工作室logo的旗幟，高調地告訴大家“我們是誰”。

2019年分道揚鑣之后，沒有施德明的&Walsh吸納了更多女性設計師。整個公式照更偏向于“girl's power”，但也能識別出來屬于創(chuàng)意行業(yè)。

對比上一版略帶獵奇的合照，也許二者之間那種說不清道不明的差異化感受，便是施德明不愿刻意強調、但又極為鮮明的個人風格吧——它絕不僅僅限于如何利用身體，而是一種更強烈的沖突邏輯和異于常人的調動能力。

你熬夜加班，

他做七休一。

“情緒”，是施德明的設計中給人帶來強烈感受的概念。

一方面，在他的設計中你能感覺到一種不可忽視的主觀意志，它的相關程度從高到低，可能是本人的臉，不由分說的個人偏好，或是一段個人故事。比如上文提到的“猴子系統(tǒng)”，就完全是因為施德明在當年極其癡迷于這個形象，兩次不同項目的提案被否后，他依然堅持在第三次提案用到了它。

在為紐約視覺藝術學校（School of Visual Arts，簡稱SVA）設計“隨身攜帶（Take it On）”海報時，施德明發(fā)現(xiàn)自己的團隊和該校之間存在密切的聯(lián)系：他與合伙人Jessica Walsh分別在研究生部（MFA）和本科部（BFA）任教，而Santiago則是本科部的學生，于是他直接用了三個人的肖像來做字體海報。不管該校學生會不會覺得這三人的臉出現(xiàn)得有些莫名其妙（按這個邏輯來說大概率是不會的），但他依然選擇這樣做了。

另一方面，近些年施德明的設計中越來越關注到人的情緒，比如美麗、幸福、社會現(xiàn)象，或是對整個大世界的思考常常成為他設計的洞察。

退出商業(yè)設計之后，他更是無所顧忌地向外輸出自己的表達?！癗ow is Better”展覽展示了“相信世界會變好”的信念。他將18-19世紀的經典畫作，和一些衡量社會進步的數據圖疊加起來，創(chuàng)作成新的作品，巧妙展示出在過去幾個世紀中，人類的文化、和平、衛(wèi)生程度如何產生質的飛躍。

展出的作品全無炫技，似乎也褪去了過去設計中那種逼人的“強烈”感，但他的觀點和內核依舊是強勢的。

“工作七年，休息一整年。”是重回“個體戶”之后的施德明，為自己提出的原則，為了讓自己用12個月跳出來看過去的自己、吸收新的內容。

如果按照“7”在星期中的功能，是一個重新開始的分水嶺，那么如今的施德明，除了“設計界絕對的搖滾明星”這樣略帶驕傲又不無道理的頭銜之外，一定還有更多值得期待的東西。

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