我想大概不用著太多筆墨，來(lái)介紹埃利亞松以及他正在做的事了。

作為一位全球藝術(shù)家，他以沉浸式空間裝置和重構(gòu)自然現(xiàn)象為主要研究方向，很多大型作品可以佐證：冰的觀察、聚合彩虹、穿過(guò)沙漠的白晝……2018年，他又投身建筑設(shè)計(jì)，和長(zhǎng)期合作伙伴、建筑師塞巴斯蒂安貝曼共同創(chuàng)立了“他者空間”（Studio Other Spaces，SOS）建筑工作室。

這一次他操刀的新作“共同的天空”（Common Sky），便是以SOS工作室名義，為美國(guó)藝術(shù)博物館布法羅AKG（Buffalo AKG Art Museum）的公共空間所做的大型裝置。

該博物館經(jīng)過(guò)擴(kuò)建之后，于今年正式開(kāi)幕，建筑由OMA建筑事務(wù)所的Shohei Shigematsu設(shè)計(jì)。空間的DNA來(lái)源于工業(yè)革命和歷史遺跡的古典，以及當(dāng)代藝術(shù)賦予的現(xiàn)代。那么難題隨即擺在面前：如何融入OMA如此圓融一體的設(shè)計(jì)風(fēng)格？如何利用好這個(gè)面積有限的中庭空間？

埃利亞松選擇：不直接模擬天空，而是用“一棵樹(shù)”的延伸來(lái)表現(xiàn)天空。

設(shè)計(jì)的原型是20世紀(jì)60年代庭院中一棵真實(shí)的、孤零零的山楂樹(shù)，SOS以一個(gè)偏離中心的支撐點(diǎn)來(lái)標(biāo)記其位置。該設(shè)計(jì)是為了紀(jì)念這根獨(dú)特的柱子，不僅保持了空間內(nèi)的不對(duì)稱和諧，還充當(dāng)了入口，吸收陽(yáng)光、雨水、霜雪和樹(shù)葉，將外部環(huán)境與建筑內(nèi)部融為一體。

天篷的幾何形狀形成了穿過(guò)庭院的軌跡，其圖案從邊緣的三角形向中心的六邊形轉(zhuǎn)變。鏡面交替的屋頂結(jié)構(gòu)，可以反射陽(yáng)光，最大限度地減少熱量的增加，實(shí)現(xiàn)環(huán)境可持續(xù)性。

這是2019年，OMA進(jìn)行總體規(guī)劃時(shí)就已經(jīng)確立下的部分。而SOS使用玻璃+反光鏡，以跨學(xué)科的方式進(jìn)行呈現(xiàn)，無(wú)疑交出了一份驚艷的答卷。

長(zhǎng)期以來(lái)，埃利亞松身上都有一個(gè)“自然主義藝術(shù)家”的標(biāo)簽。他也先行一步，用日益扎實(shí)的實(shí)踐，回應(yīng)了什么才是真正的“自然議題”：它可以沒(méi)有一片樹(shù)葉，可以沒(méi)有花鳥(niǎo)蟲(chóng)魚(yú)，不深居大山也不靠近河流。而是一種來(lái)自自然的、哲學(xué)的經(jīng)驗(yàn)和方法，同時(shí)，所有的去向亦是為了讓自然更可持續(xù)。

也許，這比起高喊一句口號(hào)、引領(lǐng)一種風(fēng)格，更令人尊敬。

以上圖片Copyright ? Common Sky at the Buffalo AKG Art Museum, 2023