Getty新發(fā)布9萬免費高分辨率世界杰作

#工具

好消息，又有免費的圖可以用了——

美國藝術組織、圖像公司Getty最近發(fā)布了約88000張可免費使用、分辨率高達90k的世界知名杰作（點這里直達），從文森特·梵高《鳶尾花》、克勞德·莫奈《日出》，再到亞歷山大大帝半身像等，作品年份橫跨公元前6000年到20世紀，藝術類型包括但不僅限于繪畫、雕塑、攝影，無論你是藝術愛好者、教育工作者、歷史學家、學生，還是等相關創(chuàng)作者、從業(yè)者，都能盡情欣賞，甚至編輯和修改、商業(yè)化這些杰作，因為它們已經(jīng)進入公共領域了。

早在2013年，Getty就開啟了這項關于開放免版權內(nèi)容的計劃——Getty Museum Collection，最近更新的這批圖片即屬于這個項目，致力于能讓大眾能容易地接觸到藝術。這些數(shù)字復制品受知識共享政策（Creative Commons Zero，CC0）的保護（詳細政策點這里），使公共領域的藝術品剝離了版權的束縛，它們不會受到新的版權相關法律法規(guī)影響。

Getty不僅讓藝術變得開放也自由，同時還十分鼓勵大眾以全新的、有創(chuàng)意的方式參與藝術作品的現(xiàn)代詮釋，混合、利用、重新想象它們不僅合法還是值得贊揚的。比如，需要軟裝的人可以挑選一幅和室內(nèi)裝修風格搭配的靜物打印成裝飾畫；老師可以通過高清的歷史文物圖像生動地制作課程內(nèi)容；對Midjourney感興趣的藝術家可以探索AI和名作之間的“化學反應”……

作為一家藝術組織，Getty展示、保護、幫助大眾理解世界藝術和文化遺產(chǎn)，與大眾分享藝術知識和資源。除了線下展館和線下資源，還以其創(chuàng)始人的遺贈和名字創(chuàng)立了文化慈善機構J. Paul Getty Trust，早期是想成立一個為了藝術界的各方提供服務的機構，包括研究、保護、出版、教育、資助、展覽等，在這個過程中逐漸擴大了藏品量，為后來的開放內(nèi)容項目的啟動奠定了基礎。

還等什么？無論你是“圖荒”還是單純只是對藝術求知若渴，現(xiàn)在就跳進藝術的長河里盡情享受吧（點這里直達Getty Museum Collection）。

圣家堂宣布在兩年內(nèi)完工

#建筑

巴塞羅那圣家宗座圣殿（Sagrada Familia，簡稱為圣家堂）是一座位于西班牙加泰羅尼亞的天主教教堂，自1882年開始建造的它至今仍未完工，因為修建全靠個人捐款得來的教堂資金，捐款影響著工程進度。雖然是“爛尾樓”，但每年依然吸引無數(shù)游客前往觀光，也是唯一一個未完工就被聯(lián)合國教科文組織列為世界文化遺產(chǎn)。

可以想像，等到圣家堂完工的那一天游客只會多不會少，這一天指日可待——圣家堂基金會最近宣布圣家堂將于2026年完工，屆時剛好也是其設計師、加泰羅尼亞建筑師安東尼·高迪的逝世100周年。直到高迪于1926年離世為止，他從圣家堂的第一位設計師Francisco de Paula del Villar接過項目開始，圣家堂的建設一直都是由他領導，他在世期間總工程完成了不到四分之一。從動工開始到2026年近一個半世紀的時間，終于快迎來了竣工的一天。

除了資金短缺，歷史上的戰(zhàn)火硝煙和沖突紛爭也耽誤了圣家堂的建設，如西班牙內(nèi)戰(zhàn)、伊比利亞無政府主義者的破壞行動。但也有許多后繼者在努力，還有20世紀后期的技術進步也為大大推進了建設過程。而圣家堂近年來的工程效率大大提升得歸功于奧雅納工程公司（Arup），通過減輕許多巨型構件的重量加快施工速度。

建設圣家堂的接力棒今天已經(jīng)傳到了第四位負責人手里了，建筑師建筑師喬迪·法利（Jordi Faulí I Oller I）在項目進度條為50%的時候開始參與，后續(xù)在2013年建好了三個立面——誕生、受難、榮耀，在2015年完成了施工的70%并進入最后階段。

目前進度喜人，這座巨大教堂的18個尖頂已經(jīng)建好了其中的12個，圣母升天教堂將在2025年完工，耶穌基督塔最后于2026年完工。完整體的圣家堂將成為世界上最高的教堂，比烏爾姆敏斯特大教堂還要高10米。

距離竣工還要再等兩年，圣家堂基金會利用3D可視化技術提前把見證歷史的驚喜和震撼呈現(xiàn)出來，讓大眾先預覽到這座偉大的建筑最終建成的模樣。等到2026年，圣家堂會是你心目中最期待的目的地嗎？

巴塞爾藝術展香港展圓結束

#藝術

在春意漸濃的3月末，香港會議展覽中心迎來了備受矚目的2024年巴塞爾藝術展香港展會。這一藝術界的年度盛事，每年在巴塞爾、香港及邁阿密三地輪流舉辦。這屆巴塞爾展會自 2019年之后，首次全面恢復至疫情前的規(guī)模，共有來自40個國家的242家畫廊參與，為到場者奉獻了一場久違的藝術盛宴。

本次展會共有六大展區(qū)，包括：「藝聚空間」、「藝廊薈萃」、「亞洲視野」、「藝術探新」、「光映現(xiàn)場」和「策展角落」。草間彌生的獨版雕塑畫《我繼續(xù)與南瓜相伴生活》被陳列在展位中心。除了代表作品以外，他還帶來了沉浸式體驗作品《Where the Lights in My Heart Go》(2016)，成為展會一大亮點。

在地文化日益崛起的時代，香港本土藝術也在展會中占有一席之地。本土藝術家麥影彤二（MAK2）、黃炳都以其獨特的洞察和表現(xiàn)方式，表達了他們對香港這片土地的情感。不少東亞藝術家也留下了令人難忘的作品，如新加坡藝術家黃漢明重現(xiàn)七十年代“乒乓外交”；中國上海藝術家張如怡帶來作品《遙遠的折疊》，成為展會主視覺之一。

豐富的展覽內(nèi)容也建立起了一座溝通藝術和商業(yè)的橋梁。在VIP預覽的第一天，許多展覽作品便已出售，首日成交額便超過4500萬美元，大會三日總計迎來逾75000名訪客。在創(chuàng)下佳績的同時，巴塞爾藝術展香港展官方還宣布，自2025年起，美高梅將為“藝術探新”展區(qū)頒發(fā)全新獎項，用于支持新晉藝術家的個人發(fā)展。

除了主要展區(qū)外，他們還策劃了“與巴塞爾藝術展對話”等大咖對談活動，邀請梁慧圭、村上隆等43位業(yè)內(nèi)領袖進行思想碰撞，活動免費向公眾開放；“光映現(xiàn)場”則放映邱炯炯、金守子等前衛(wèi)藝術家的作品。這些公共活動共吸引逾5000人參與。

總的來說，這屆巴塞爾藝術展以多種內(nèi)容類型觸碰感官，給予觀眾多層次的藝術文化體驗。這不僅標志著巴塞爾藝術展的全面回歸，同時也代表他們在未來還將以更大的規(guī)模、更有力地鏈接世界各地的多元藝術。