“附近”也可以作為創(chuàng)作方法

“數(shù)字藝術(shù)可能需要寫很多程序，用到龐大的數(shù)據(jù)庫，經(jīng)過很長時間的渲染，但這些都是技術(shù)和體量，并不意味著內(nèi)容也要很大，只是一種個人選擇。”盡管數(shù)字藝術(shù)常常和元宇宙、虛擬身份這些高概念捆綁在一起，Shane Fu也并不認(rèn)為二者絕對劃等號。

在Shane Fu的創(chuàng)作中，也格外關(guān)注與真實的城市生活想貼近的內(nèi)容。他最開始被大眾所熟知，是作為最早用MR的方式，在真實世界的場景上疊加虛擬景觀的藝術(shù)家。他塑造了一系列奇幻的街景（dreamscape）：當(dāng)你認(rèn)為地標(biāo)建筑是視覺的中心時，他偏偏要把目光投射到一個看似平平無奇的街角；當(dāng)你認(rèn)為櫥窗不過是商家最無聊最自戀的展示時，他卻讓一枚熱氣球從這里徐徐升空；當(dāng)你認(rèn)為荒蕪的院子缺乏浪漫時，他又在這里種下一片軟綿綿的云朵。
 

Shane Fu在創(chuàng)作對象選擇上，比起宏偉的建筑，他更青睞將小的、落灰的、有痕跡的街角：“我對空間的要求是——以普通人身高的一般尺寸來做貼近。要去抓那些日常中很容易見到的東西，比如一個小兩層的樓，街道轉(zhuǎn)角的一個小小地標(biāo)，一個郵箱。以摩天大樓為畫布和背景，會讓我覺得有一種‘失去’的感覺，它并不真實，離我們好遠(yuǎn)?！蓖恚瑒?chuàng)作作品、實際取景時，Shane Fu也喜歡用“手機(jī)”作為拍攝道具：“我追求的質(zhì)感是去精致主義，具有隨機(jī)性的。當(dāng)你在街上看到一個神奇的東西，第一反應(yīng)一定是：拿起手機(jī)，趕緊拍，對不對？”

藝術(shù)家如何與AI“好好相處”
 

如果說街景代表著一種呈現(xiàn)真實、注重實體在場的創(chuàng)作感受，那么AI創(chuàng)作則在某種程度上代表了其B面——完全借助想象力，并且打破過往經(jīng)驗。意外地，Shane Fu對此并不持“二極管”的態(tài)度，相反他非常樂于在社交媒體上，向大家展示最近關(guān)于AIGC的新嘗試。但關(guān)于創(chuàng)作的尺度，亦或者說如何更好地利用AI而不被其反噬，他也提前定好了4條嚴(yán)格的創(chuàng)作原則：
1）簡述概念；

2）工作中完全不使用AI的部分必須大于50%；

3）不在Prompts（AI指令中的文字信息）中提及任何藝術(shù)家或工作室的名字；

4）堅決不回Instagram上的惡評。

大眾輿論場里關(guān)于AIGC的爭議，無非是想象力的優(yōu)先級，以及如何界定原創(chuàng)等邊界感的問題。我們能從Shane Fu的創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)中看到他與AI“博弈”的過程；而提到后者，他也向我們分享了一個抽象又驚悚的經(jīng)歷：他曾在Instagram上，發(fā)布過一個給燃燒的汽車滅火的練習(xí)作品“滅火器”（Fire Extinguisher，2023），后來被人將信息篡改為聳人聽聞的場景，并在其他平臺發(fā)酵成“一個事件”——因為過于逼真而被認(rèn)為是“現(xiàn)實”，又因為“超現(xiàn)實”的元素而被判定為“暴力”或極端行為。殊不知一個小小的轉(zhuǎn)發(fā)按鈕，卻帶出了這種以數(shù)字藝術(shù)為載體、以社交媒體為陣地的新型創(chuàng)作方式，背后的真實與虛擬、應(yīng)用及倫理。

AI能否取代人類？人工智能是利好還是隱患？作為一個創(chuàng)作者，他可以從個人的、具體的層面去把控“尺度”；但對于形而上的趨勢，他卻聲稱自己也沒有答案：“人工智能對于我，只是一個馴化、獲得和應(yīng)用的工具。當(dāng)一切都在發(fā)展時，工具又怎么會停下來呢？未來會怎么樣？我也無法預(yù)測?！?/span>
 

屏幕是數(shù)字藝術(shù)的非必要條件
 

藝術(shù)無法量化，也許載體更為可感，但NOWHERE甚至認(rèn)為：數(shù)字藝術(shù)可以和屏幕一點(diǎn)關(guān)系都沒有。

“NOWHERE成立的第一天，我們就確定了，不生產(chǎn)視頻素材。屏幕只是各種媒介中的一種，它也可以不是平的；同樣的，木頭也是一個媒介，水泥也是一個媒介，甚至是紗窗、紗簾也是一個媒介，它們帶給你的感覺是不一樣的。我們的核心問題是，去想最終要給消費(fèi)者怎樣的信息？希望他們收獲怎樣的情緒？通過什么樣的方式最合理地去傳達(dá)這樣的信息？而不是成為傳統(tǒng)意義上的digital content工作室?！?/span>

NOWHERE的作品，打破了關(guān)于數(shù)字藝術(shù)的許多刻板印象：屏幕的存在感幾乎消失了，甚至于多數(shù)時候，五感中最忙的都不是眼睛；其次，沒有“技術(shù)流"的炫技和壓迫感，實現(xiàn)方式只是一場游戲、一次體驗；同時，它亦消解了許多人苦苦追求的創(chuàng)作者氣質(zhì)，敘事腳本開放之后，沒有經(jīng)過數(shù)字藝術(shù)教育的普通人，也能快速地參與和互動。這種讓技術(shù)成為工具化而非主體化的工作思路，讓他們的作品有了更多與品牌商業(yè)相滲透、面向大眾市場的機(jī)會。
 

被包裹進(jìn)“場景”的數(shù)字藝術(shù)

 

當(dāng)“屏幕”這一迷信被破除之后，相比接下來的問題你也已經(jīng)知道了答案——是的，數(shù)字藝術(shù)不光能看，還能摸、能聞、能玩。長于營造場景的NOWHERE無心教育大眾，因此即便你去隨機(jī)采訪一些深度參與過活動的人，他們也未必會定義自己剛剛參與了“一場數(shù)字藝術(shù)活動”。

早期NOWHERE與萬代南宮夢合作的“吃豆人投影映射”（2019），將他們擅長打造場景、注重情緒體驗的品牌特質(zhì)體現(xiàn)得淋漓盡致。NOWHERE復(fù)刻了萬代南夢宮旗下經(jīng)典IP“吃豆人”游戲中，玩家對戰(zhàn)的模式。以大型3D投影的方式，將位于上海長寧來福士廣場的古建筑教堂及戶外廣場，變?yōu)橛螒驁鲇?；并將游戲的要素和組成部分放大至25倍，情懷殺之余+現(xiàn)代新體驗雙管齊下。沒有多余的營銷話術(shù)，但憑這場14天夢幻般的快閃，重新證明了品牌的跨世代吸引力。

NOWHERE和NIKE的長期合作，也彰顯了他們對產(chǎn)品如何打動消費(fèi)心理的思考。NIKE Motiva新品系列的上市推廣，被NOWHERE轉(zhuǎn)譯為了一種關(guān)于迸發(fā)城市漫游的靈感之旅。它們以街區(qū)、城市、社區(qū)、花園為錨點(diǎn)，加入鳥叫與蟲鳴、車流與鳴笛、人聲與市井，進(jìn)行顏色+聲效營造，在走步機(jī)上詮釋“步履不?！钡母拍?。NOWHERE希望通過這樣的沉浸式體驗表征一種生活方式，拉近消費(fèi)者和品牌的關(guān)系。

對于NOWHERE而言，技術(shù)或者藝術(shù)只是場景中的一個環(huán)節(jié)，最終能獲得什么，一定與人的感性有關(guān)?？梢允恰白尨笕丝吹酵?，孩子看到當(dāng)下”，也可以是“穿鞋，下樓，更多擁抱城市和自然！”。

NOWHERE Room Tour 視頻

各大趨勢報告都提到“數(shù)字藝術(shù)是新的未來趨勢”，這一點(diǎn)是否成立？這對普通用戶來說意味著什么？

Ryan：作為從業(yè)者，我并不覺得它是突然出現(xiàn)了、突然流行了，但我可以感受到的是，從我們剛開始做設(shè)計到現(xiàn)在，設(shè)計師的工具變化了，它不僅是紙和筆了，已經(jīng)是軟件和代碼了，從在畫布上創(chuàng)作變成了更digital的方式。工具升級的原因，不光是因為物聯(lián)網(wǎng)發(fā)展帶動的新的硬件升級，同樣也是受眾的習(xí)慣改變、感受信息的方式改變，隨之而來促成的工具優(yōu)化。昨天剛發(fā)布的技術(shù)，今天我們就能直接應(yīng)用，甚至這已經(jīng)成為我們流程的一部分，工具緩沖的時間越來越短，導(dǎo)致我們對所謂的“趨勢”越來越不敏感。但趨勢肯定是有的，我們對一個技術(shù)的了解時往往是后端的，而消費(fèi)者看到的是前端的一個畫面，一個UI。舉個例子，消費(fèi)者以前手勢識別/人體識別用的是kinect這樣子的硬件，現(xiàn)在用的是AI，他們對此是無感的。但對于從業(yè)者來說，硬件變了，底層的技術(shù)也變了，二者的認(rèn)知之間是有緩沖區(qū)域的。

許多數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作都把視角對準(zhǔn)了城市中的公共空間，這是一種市場的偏好或創(chuàng)作的趨勢嗎？

Shane Fu & OUTPUT：2024年，OUTPUT推出了全新的DOOH+數(shù)字媒介業(yè)務(wù)，以全球戶外媒介大屏矩陣疊加數(shù)字內(nèi)容的賦能，解鎖城市公共空間數(shù)字地標(biāo)的運(yùn)營新模式。因為在我們看來，數(shù)字內(nèi)容與屏幕的結(jié)合，進(jìn)而驅(qū)動城市立面進(jìn)化是不可阻擋的歷史潮流。我們愿以科技+內(nèi)容+創(chuàng)意重塑戶外媒介的流量價值，升級城市公共空間，以參與塑造智慧城市新風(fēng)貌。數(shù)字內(nèi)容創(chuàng)作的手段和方式十分多樣，雖然大場景、大屏幕、戶外屏幕是常見的呈現(xiàn)方式，但也有數(shù)字櫥窗、數(shù)字畫框等小體量、小尺幅、室內(nèi)的呈現(xiàn)方式。OUTPUT在做投放于戶外地標(biāo)大屏的裸眼3D短片方面有充分的經(jīng)驗，同時我們也為Burberry、Dior、Bvlgari等品牌創(chuàng)作過數(shù)字櫥窗。

哪種行業(yè)或什么發(fā)展階段的品牌，更青睞數(shù)字藝術(shù)合作？數(shù)字藝術(shù)是線上的、虛擬的、間接的，它如何幫助品牌實現(xiàn)“銷售增長”這一目標(biāo)？

Shane Fu & OUTPUT：從經(jīng)驗和觀察判斷，面向大眾的消費(fèi)類/零售類的品牌/企業(yè)會更青睞與藝術(shù)家合作；其原因有二，藝術(shù)家對于內(nèi)容的加持可以幫助品牌在銷售的過程中提升價值從而有溢價的效應(yīng)，另外，產(chǎn)品在營銷時藝術(shù)家可以幫助品牌提升調(diào)性和肯定消費(fèi)者的審美。由于大環(huán)境的影響，在是否選擇與藝術(shù)家合作更多的不是看品牌的發(fā)展階段，而是從預(yù)算倒推落地的可行性以及實際合作后的效果決定。

如今的零售早已實現(xiàn)去線下，實體，直面客戶的銷售模式。新的技術(shù)往往可以創(chuàng)造新的收入增長機(jī)會，而先機(jī)優(yōu)勢也會越發(fā)明顯，數(shù)字藝術(shù)結(jié)合線上營銷給到品牌多元化，差異化的優(yōu)勢，這不僅能幫助尤其是零售品牌拉開與競隊的站位，同時也能為終端消費(fèi)者提供更多的情感連接和品牌好感度。

Ryan：這是一個要做marketing還是branding的問題。如果客戶的目的是為了銷售，它有KPI ，要賣貨，那我覺得打折促銷或者提升用戶體驗，比花很多錢來投資一個場景/一個體驗更立竿見影。如果一個更成熟的品牌，想要建立branding、更好地和用戶交流，那我覺得用數(shù)字藝術(shù)來提升體驗，也許真的可以讓用戶一下子就記住這個品牌。

舉個例子，之前我們給NIKE做的“互動球場”。當(dāng)你走到南京東路，看到對面的NIKE圍了很多人，哇，下面所有的人都在看兩個年輕人打籃球。然后你也很想去打籃球，然后你排隊排到了，然后你去打了一次籃球。你第一次在 LED 屏幕上打籃球，第一次在這么多觀眾的注視下、在公共場所場合打籃球，而且那天你可能發(fā)揮得也很好，得到了一個獎品，還有了一段自己的video。在那個當(dāng)下，很有可能那個十幾歲小伙子，他就會變成NIKE的熱衷粉。我們想要通過這樣的方式，去幫助品牌去建立他的一個branding，他的brand image在一些年輕消費(fèi)者身上，而且這個是點(diǎn)對點(diǎn)，能讓他驕傲，或者記一輩子的事情。

數(shù)字藝術(shù)的興起，證明我們有更多的能力與勇氣去駕馭更復(fù)雜的數(shù)字化內(nèi)容，一些曾經(jīng)困住我們想象力的東西，如今或許能夠得到解決方案。但這并不意味著會形成新的知識門檻和數(shù)字鴻溝，奔赴高概念，而離普通人的生活越來越遠(yuǎn)。

無論是Shane Fu創(chuàng)作中關(guān)于日常街道的關(guān)注，人們行為動態(tài)的模仿，重新回歸“日常”和“真實”的追求；還是NOWHERE項目里深入淺出、打破參與門檻，將數(shù)字藝術(shù)的主體角色弱化，成為人與人“連接”的渠道。我們都能感受到一個共識：技術(shù)的發(fā)展為我們帶來的更多是選擇和創(chuàng)作的自由，它能怎么呈現(xiàn)，取決你如何想象；不僅不封閉，不是圈層之間的游戲，反而更開放，關(guān)乎全人群、全時間段。

加繆曾說：“對未來的真正慷慨，是把一切都獻(xiàn)給現(xiàn)在”。這一期我們也認(rèn)為，在認(rèn)知階段，與其探討數(shù)字藝術(shù)在未來能夠開出的“空頭支票”，不如先從這些數(shù)字藝術(shù)先行者正在做的事情入手，看看當(dāng)下、你與我、身邊那些的變化，是如何潤物細(xì)無聲地改變我們的生活；而我們通常會以什么樣的角色進(jìn)入，情緒上感受或是物質(zhì)上獲利到什么程度。而當(dāng)信息差產(chǎn)生的刻板印象被解答后，也許我們也能更有勇氣、更有熱情地經(jīng)營當(dāng)下、想象未來。