數(shù)字藝術(shù)家直接開麥:又酷又日常的作品是怎么練成的丨全時漫談







“附近”也可以作為創(chuàng)作方法
“數(shù)字藝術(shù)可能需要寫很多程序,用到龐大的數(shù)據(jù)庫,經(jīng)過很長時間的渲染,但這些都是技術(shù)和體量,并不意味著內(nèi)容也要很大,只是一種個人選擇。”盡管數(shù)字藝術(shù)常常和元宇宙、虛擬身份這些高概念捆綁在一起,Shane Fu也并不認(rèn)為二者絕對劃等號。
在Shane Fu的創(chuàng)作中,也格外關(guān)注與真實的城市生活想貼近的內(nèi)容。他最開始被大眾所熟知,是作為最早用MR的方式,在真實世界的場景上疊加虛擬景觀的藝術(shù)家。他塑造了一系列奇幻的街景(dreamscape):當(dāng)你認(rèn)為地標(biāo)建筑是視覺的中心時,他偏偏要把目光投射到一個看似平平無奇的街角;當(dāng)你認(rèn)為櫥窗不過是商家最無聊最自戀的展示時,他卻讓一枚熱氣球從這里徐徐升空;當(dāng)你認(rèn)為荒蕪的院子缺乏浪漫時,他又在這里種下一片軟綿綿的云朵。
Shane Fu在創(chuàng)作對象選擇上,比起宏偉的建筑,他更青睞將小的、落灰的、有痕跡的街角:“我對空間的要求是——以普通人身高的一般尺寸來做貼近。要去抓那些日常中很容易見到的東西,比如一個小兩層的樓,街道轉(zhuǎn)角的一個小小地標(biāo),一個郵箱。以摩天大樓為畫布和背景,會讓我覺得有一種‘失去’的感覺,它并不真實,離我們好遠(yuǎn)?!蓖恚瑒?chuàng)作作品、實際取景時,Shane Fu也喜歡用“手機(jī)”作為拍攝道具:“我追求的質(zhì)感是去精致主義,具有隨機(jī)性的。當(dāng)你在街上看到一個神奇的東西,第一反應(yīng)一定是:拿起手機(jī),趕緊拍,對不對?”

藝術(shù)家如何與AI“好好相處”
如果說街景代表著一種呈現(xiàn)真實、注重實體在場的創(chuàng)作感受,那么AI創(chuàng)作則在某種程度上代表了其B面——完全借助想象力,并且打破過往經(jīng)驗。意外地,Shane Fu對此并不持“二極管”的態(tài)度,相反他非常樂于在社交媒體上,向大家展示最近關(guān)于AIGC的新嘗試。但關(guān)于創(chuàng)作的尺度,亦或者說如何更好地利用AI而不被其反噬,他也提前定好了4條嚴(yán)格的創(chuàng)作原則:
1)簡述概念;
2)工作中完全不使用AI的部分必須大于50%;
3)不在Prompts(AI指令中的文字信息)中提及任何藝術(shù)家或工作室的名字;
4)堅決不回Instagram上的惡評。
大眾輿論場里關(guān)于AIGC的爭議,無非是想象力的優(yōu)先級,以及如何界定原創(chuàng)等邊界感的問題。我們能從Shane Fu的創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)中看到他與AI“博弈”的過程;而提到后者,他也向我們分享了一個抽象又驚悚的經(jīng)歷:他曾在Instagram上,發(fā)布過一個給燃燒的汽車滅火的練習(xí)作品“滅火器”(Fire Extinguisher,2023),后來被人將信息篡改為聳人聽聞的場景,并在其他平臺發(fā)酵成“一個事件”——因為過于逼真而被認(rèn)為是“現(xiàn)實”,又因為“超現(xiàn)實”的元素而被判定為“暴力”或極端行為。殊不知一個小小的轉(zhuǎn)發(fā)按鈕,卻帶出了這種以數(shù)字藝術(shù)為載體、以社交媒體為陣地的新型創(chuàng)作方式,背后的真實與虛擬、應(yīng)用及倫理。
AI能否取代人類?人工智能是利好還是隱患?作為一個創(chuàng)作者,他可以從個人的、具體的層面去把控“尺度”;但對于形而上的趨勢,他卻聲稱自己也沒有答案:“人工智能對于我,只是一個馴化、獲得和應(yīng)用的工具。當(dāng)一切都在發(fā)展時,工具又怎么會停下來呢?未來會怎么樣?我也無法預(yù)測?!?/span>


屏幕是數(shù)字藝術(shù)的非必要條件
藝術(shù)無法量化,也許載體更為可感,但NOWHERE甚至認(rèn)為:數(shù)字藝術(shù)可以和屏幕一點(diǎn)關(guān)系都沒有。
“NOWHERE成立的第一天,我們就確定了,不生產(chǎn)視頻素材。屏幕只是各種媒介中的一種,它也可以不是平的;同樣的,木頭也是一個媒介,水泥也是一個媒介,甚至是紗窗、紗簾也是一個媒介,它們帶給你的感覺是不一樣的。我們的核心問題是,去想最終要給消費(fèi)者怎樣的信息?希望他們收獲怎樣的情緒?通過什么樣的方式最合理地去傳達(dá)這樣的信息?而不是成為傳統(tǒng)意義上的digital content工作室?!?/span>
NOWHERE的作品,打破了關(guān)于數(shù)字藝術(shù)的許多刻板印象:屏幕的存在感幾乎消失了,甚至于多數(shù)時候,五感中最忙的都不是眼睛;其次,沒有“技術(shù)流"的炫技和壓迫感,實現(xiàn)方式只是一場游戲、一次體驗;同時,它亦消解了許多人苦苦追求的創(chuàng)作者氣質(zhì),敘事腳本開放之后,沒有經(jīng)過數(shù)字藝術(shù)教育的普通人,也能快速地參與和互動。這種讓技術(shù)成為工具化而非主體化的工作思路,讓他們的作品有了更多與品牌商業(yè)相滲透、面向大眾市場的機(jī)會。






被包裹進(jìn)“場景”的數(shù)字藝術(shù)
當(dāng)“屏幕”這一迷信被破除之后,相比接下來的問題你也已經(jīng)知道了答案——是的,數(shù)字藝術(shù)不光能看,還能摸、能聞、能玩。長于營造場景的NOWHERE無心教育大眾,因此即便你去隨機(jī)采訪一些深度參與過活動的人,他們也未必會定義自己剛剛參與了“一場數(shù)字藝術(shù)活動”。
早期NOWHERE與萬代南宮夢合作的“吃豆人投影映射”(2019),將他們擅長打造場景、注重情緒體驗的品牌特質(zhì)體現(xiàn)得淋漓盡致。NOWHERE復(fù)刻了萬代南夢宮旗下經(jīng)典IP“吃豆人”游戲中,玩家對戰(zhàn)的模式。以大型3D投影的方式,將位于上海長寧來福士廣場的古建筑教堂及戶外廣場,變?yōu)橛螒驁鲇?;并將游戲的要素和組成部分放大至25倍,情懷殺之余+現(xiàn)代新體驗雙管齊下。沒有多余的營銷話術(shù),但憑這場14天夢幻般的快閃,重新證明了品牌的跨世代吸引力。
NOWHERE和NIKE的長期合作,也彰顯了他們對產(chǎn)品如何打動消費(fèi)心理的思考。NIKE Motiva新品系列的上市推廣,被NOWHERE轉(zhuǎn)譯為了一種關(guān)于迸發(fā)城市漫游的靈感之旅。它們以街區(qū)、城市、社區(qū)、花園為錨點(diǎn),加入鳥叫與蟲鳴、車流與鳴笛、人聲與市井,進(jìn)行顏色+聲效營造,在走步機(jī)上詮釋“步履不?!钡母拍?。NOWHERE希望通過這樣的沉浸式體驗表征一種生活方式,拉近消費(fèi)者和品牌的關(guān)系。
對于NOWHERE而言,技術(shù)或者藝術(shù)只是場景中的一個環(huán)節(jié),最終能獲得什么,一定與人的感性有關(guān)??梢允恰白尨笕丝吹酵?,孩子看到當(dāng)下”,也可以是“穿鞋,下樓,更多擁抱城市和自然!”。
NOWHERE Room Tour 視頻


各大趨勢報告都提到“數(shù)字藝術(shù)是新的未來趨勢”,這一點(diǎn)是否成立?這對普通用戶來說意味著什么?
Ryan:作為從業(yè)者,我并不覺得它是突然出現(xiàn)了、突然流行了,但我可以感受到的是,從我們剛開始做設(shè)計到現(xiàn)在,設(shè)計師的工具變化了,它不僅是紙和筆了,已經(jīng)是軟件和代碼了,從在畫布上創(chuàng)作變成了更digital的方式。工具升級的原因,不光是因為物聯(lián)網(wǎng)發(fā)展帶動的新的硬件升級,同樣也是受眾的習(xí)慣改變、感受信息的方式改變,隨之而來促成的工具優(yōu)化。昨天剛發(fā)布的技術(shù),今天我們就能直接應(yīng)用,甚至這已經(jīng)成為我們流程的一部分,工具緩沖的時間越來越短,導(dǎo)致我們對所謂的“趨勢”越來越不敏感。但趨勢肯定是有的,我們對一個技術(shù)的了解時往往是后端的,而消費(fèi)者看到的是前端的一個畫面,一個UI。舉個例子,消費(fèi)者以前手勢識別/人體識別用的是kinect這樣子的硬件,現(xiàn)在用的是AI,他們對此是無感的。但對于從業(yè)者來說,硬件變了,底層的技術(shù)也變了,二者的認(rèn)知之間是有緩沖區(qū)域的。

許多數(shù)字藝術(shù)創(chuàng)作都把視角對準(zhǔn)了城市中的公共空間,這是一種市場的偏好或創(chuàng)作的趨勢嗎?
Shane Fu & OUTPUT:2024年,OUTPUT推出了全新的DOOH+數(shù)字媒介業(yè)務(wù),以全球戶外媒介大屏矩陣疊加數(shù)字內(nèi)容的賦能,解鎖城市公共空間數(shù)字地標(biāo)的運(yùn)營新模式。因為在我們看來,數(shù)字內(nèi)容與屏幕的結(jié)合,進(jìn)而驅(qū)動城市立面進(jìn)化是不可阻擋的歷史潮流。我們愿以科技+內(nèi)容+創(chuàng)意重塑戶外媒介的流量價值,升級城市公共空間,以參與塑造智慧城市新風(fēng)貌。數(shù)字內(nèi)容創(chuàng)作的手段和方式十分多樣,雖然大場景、大屏幕、戶外屏幕是常見的呈現(xiàn)方式,但也有數(shù)字櫥窗、數(shù)字畫框等小體量、小尺幅、室內(nèi)的呈現(xiàn)方式。OUTPUT在做投放于戶外地標(biāo)大屏的裸眼3D短片方面有充分的經(jīng)驗,同時我們也為Burberry、Dior、Bvlgari等品牌創(chuàng)作過數(shù)字櫥窗。

哪種行業(yè)或什么發(fā)展階段的品牌,更青睞數(shù)字藝術(shù)合作?數(shù)字藝術(shù)是線上的、虛擬的、間接的,它如何幫助品牌實現(xiàn)“銷售增長”這一目標(biāo)?
Shane Fu & OUTPUT:從經(jīng)驗和觀察判斷,面向大眾的消費(fèi)類/零售類的品牌/企業(yè)會更青睞與藝術(shù)家合作;其原因有二,藝術(shù)家對于內(nèi)容的加持可以幫助品牌在銷售的過程中提升價值從而有溢價的效應(yīng),另外,產(chǎn)品在營銷時藝術(shù)家可以幫助品牌提升調(diào)性和肯定消費(fèi)者的審美。由于大環(huán)境的影響,在是否選擇與藝術(shù)家合作更多的不是看品牌的發(fā)展階段,而是從預(yù)算倒推落地的可行性以及實際合作后的效果決定。
如今的零售早已實現(xiàn)去線下,實體,直面客戶的銷售模式。新的技術(shù)往往可以創(chuàng)造新的收入增長機(jī)會,而先機(jī)優(yōu)勢也會越發(fā)明顯,數(shù)字藝術(shù)結(jié)合線上營銷給到品牌多元化,差異化的優(yōu)勢,這不僅能幫助尤其是零售品牌拉開與競隊的站位,同時也能為終端消費(fèi)者提供更多的情感連接和品牌好感度。
Ryan:這是一個要做marketing還是branding的問題。如果客戶的目的是為了銷售,它有KPI ,要賣貨,那我覺得打折促銷或者提升用戶體驗,比花很多錢來投資一個場景/一個體驗更立竿見影。如果一個更成熟的品牌,想要建立branding、更好地和用戶交流,那我覺得用數(shù)字藝術(shù)來提升體驗,也許真的可以讓用戶一下子就記住這個品牌。
舉個例子,之前我們給NIKE做的“互動球場”。當(dāng)你走到南京東路,看到對面的NIKE圍了很多人,哇,下面所有的人都在看兩個年輕人打籃球。然后你也很想去打籃球,然后你排隊排到了,然后你去打了一次籃球。你第一次在 LED 屏幕上打籃球,第一次在這么多觀眾的注視下、在公共場所場合打籃球,而且那天你可能發(fā)揮得也很好,得到了一個獎品,還有了一段自己的video。在那個當(dāng)下,很有可能那個十幾歲小伙子,他就會變成NIKE的熱衷粉。我們想要通過這樣的方式,去幫助品牌去建立他的一個branding,他的brand image在一些年輕消費(fèi)者身上,而且這個是點(diǎn)對點(diǎn),能讓他驕傲,或者記一輩子的事情。
數(shù)字藝術(shù)的興起,證明我們有更多的能力與勇氣去駕馭更復(fù)雜的數(shù)字化內(nèi)容,一些曾經(jīng)困住我們想象力的東西,如今或許能夠得到解決方案。但這并不意味著會形成新的知識門檻和數(shù)字鴻溝,奔赴高概念,而離普通人的生活越來越遠(yuǎn)。
無論是Shane Fu創(chuàng)作中關(guān)于日常街道的關(guān)注,人們行為動態(tài)的模仿,重新回歸“日常”和“真實”的追求;還是NOWHERE項目里深入淺出、打破參與門檻,將數(shù)字藝術(shù)的主體角色弱化,成為人與人“連接”的渠道。我們都能感受到一個共識:技術(shù)的發(fā)展為我們帶來的更多是選擇和創(chuàng)作的自由,它能怎么呈現(xiàn),取決你如何想象;不僅不封閉,不是圈層之間的游戲,反而更開放,關(guān)乎全人群、全時間段。
加繆曾說:“對未來的真正慷慨,是把一切都獻(xiàn)給現(xiàn)在”。這一期我們也認(rèn)為,在認(rèn)知階段,與其探討數(shù)字藝術(shù)在未來能夠開出的“空頭支票”,不如先從這些數(shù)字藝術(shù)先行者正在做的事情入手,看看當(dāng)下、你與我、身邊那些的變化,是如何潤物細(xì)無聲地改變我們的生活;而我們通常會以什么樣的角色進(jìn)入,情緒上感受或是物質(zhì)上獲利到什么程度。而當(dāng)信息差產(chǎn)生的刻板印象被解答后,也許我們也能更有勇氣、更有熱情地經(jīng)營當(dāng)下、想象未來。







