她們@蓬皮杜:女性藝術(shù)獨立宣言
巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心一直以展示與收藏前衛(wèi)當(dāng)代藝術(shù)作品為己任,2009年,它推出了世界上最大的全女性藝術(shù)家展覽“她們@蓬皮杜”,近8000平方米的空間里,集中展示了500件館藏女性藝術(shù)家作品,創(chuàng)造了博物館史上前所未有第一次。這是女性第一次不用以裸體的形象進(jìn)入博物館,還是將女性藝術(shù)家作品永遠(yuǎn)貼上了“女性藝術(shù)”的標(biāo)簽?
蓬皮杜如此大動干戈,不顧“偏頗”之嫌,意在何為?有人擔(dān)心策展人將女性作為一個群體孤立起來,但策展人卻認(rèn)為她們創(chuàng)造了一種保障。巴黎的幾個重量級博物館,有羅浮宮和奧賽博物館,前者的藝術(shù)收藏從古代至19世紀(jì)印象派發(fā)端前;后者接續(xù)收藏自印象派至1905年之前;1905年之后至當(dāng)下是蓬皮杜中心的收藏范圍。羅浮宮擁有35000件藝術(shù)作品,其中沒有一件來自女性藝術(shù)家之手;蓬皮杜收藏的女性藝術(shù)家作品不少都是在最近4年買入的。法國也并非特例,美國紐約大都會博物館的裸體作品中女性裸體占85%,同時,該博物館收藏的女性藝術(shù)家作品只占所有作品的5%。
一次戲劇沖突
策展人直言:“這是一次冒險。拋開男性,僅僅展出女性的作品是一種革命的姿態(tài),是一次肯定的行動。蓬皮杜中心是前衛(wèi)的。我們的文化之一便是做到與眾不同。我們喜歡強烈的戲劇性,這將是一次意義非常的戲劇沖突。”
整個展覽的作品,以主題并編年的雙重邏輯展開,有繪畫、雕塑、裝置、影像、設(shè)計等現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的所有門類。在蓬皮杜藝術(shù)中心的第五層,“現(xiàn)代部分”陳列著1920年至1960年代的作品,主題為“先鋒”。從最早的Suzanne Valadon的一幅畫開始,包括有名的女藝術(shù)家Frida Kahlo、Sonia Delaunay、Dora Maar、JoanMitchell等。原本常年陳列的畢加索、羅斯科、德蘭的部分作品并沒有撤走,于是這些男性藝術(shù)家與女性先鋒們相互呼應(yīng),歷數(shù)了20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)史不同流派的此起彼伏。第四層“當(dāng)代部分”中則完全沒有男性的蹤影,接續(xù)上層的“先鋒們”,其中可以看到不少當(dāng)下如日中天的名字,Sophie Calle、Pipilotti Rist、Annette Messager、Louise Bourgeois等等。
有趣的是,就連展廳中的作品標(biāo)簽也一改當(dāng)代藝術(shù)展中常為人所詬病的極簡風(fēng)格,細(xì)致地摘錄了藝術(shù)家對自己作品的表述,兼有策展人、社會學(xué)家、哲學(xué)家等的評論。一年的展期中除了安排緊湊的講座、論壇、放映會等活動,展品也分幾期輪換更新??梢蕴子门灾髁x藝術(shù)家團(tuán)體“ 游擊隊女孩”(Guerilla Girls)的作品(1989年)來說,女性終于不用必須是裸體才能“進(jìn)入博物館”了。
另一種進(jìn)入歷史的可能性
有意思的是,策展人的鮮明并非簡單的“女權(quán)主義”斗爭姿態(tài)。雖然有激進(jìn)一些的要直接證明她們更“優(yōu)秀”,溫和一點的則要挖掘女性特質(zhì)帶來的作品“不一樣之處”。
這次全女性藝術(shù)大展為女性藝術(shù)家的作品在重量級博物館中的收藏和展示起到了革命性推進(jìn)作用,然而它的價值并非為了說明“女性的作品”有什么不一樣。恰恰相反,展覽通過七個單元的搭構(gòu),從一個特殊角度(女性創(chuàng)作),將觀眾帶入一個熟悉的世界。它所呈現(xiàn)的,是女性藝術(shù)家的作品同樣可以搭建出一個豐滿的20世紀(jì)藝術(shù)史。在乎的不是創(chuàng)造另一個“更公平”的歷史,而是細(xì)膩而扎實地展現(xiàn)另一種進(jìn)入歷史的可能性。貌似絕對的性別標(biāo)準(zhǔn)并非意在挑釁,而是在嚴(yán)格的限制中尋求對意義表達(dá)更純粹、更清晰的界定。
藝術(shù)機構(gòu)的存在價值
蓬皮杜自1977年至2005年間,大規(guī)模的收藏陳列變動屈指可數(shù)。但從2005年《Big Bang》,2006-2007年《Mouvement des Images》展覽以來,傳統(tǒng)的“固定”收藏陳列正在演變?yōu)椴欢ㄆ诟碌?ldquo;長期 ”收藏陳列,人們也開始熟悉歷史書寫的“穩(wěn)定”和“經(jīng)典”在更新中成為又一個質(zhì)疑、激辯的陣地。而2009年的這次大手筆引起了更為強烈的反響或反彈,也是博物館史上前所未有的創(chuàng)舉。
撤后一步再看“全女性藝術(shù)大展”,其意義還在于這個歐洲最重要的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)收藏機構(gòu)本身,在于他們?nèi)绾味ㄎ弧⒁?guī)劃本身的核心存在價值。在通常只有三個月的活躍的短期展覽之外,每隔一兩年便將自己的收藏陳列徹底翻新,從理念、切入角度、展陳方式到出版?zhèn)鞑サ确矫嫒繜ㄈ灰恍?,不可不說是氣度可嘉。
人們已默認(rèn)歐洲大陸不再是當(dāng)代藝術(shù)的最先鋒所在,當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的前沿,蓬皮杜中心雖說不可不看,但與2002年成立的巴黎“東京宮藝術(shù)中心”等其它先鋒平臺相比,略顯遲暮,新銳不足。人們抱怨蓬皮杜(1977年成立)在成為世界首屈一指的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)收藏機構(gòu)的同時,也一步步伴著權(quán)威地位的鞏固而顯現(xiàn)出官方文化機構(gòu)的臃腫和遲緩。然而這樣簡單的評判在對“最前沿”的追逐中忽略了蓬皮杜中心作為收藏、研究、傳播機構(gòu)的復(fù)合性。
反觀國內(nèi)的現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)館,近年來公共私人收藏方興未艾。在一定數(shù)量的積累之前談收藏陳列的角度是有些奢侈,不過如果允許未雨綢繆的話——收藏,尤其公共收藏的意義,不僅僅在于“聚寶”,更在于為這種聚集的選擇提供解讀角度,并不斷地對之反叛、質(zhì)疑、更新。這之中,“偏頗”本身不可怕,反而可能獲得另外意義上的清晰和力量。
『周末畫報』 撰文 名南(特約記者) 圖片提供 巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心
