Lemaire的野心，是做一出不被時裝綁架的“時裝秀”
提起一場時裝秀，你會想起什么？
是光怪陸離，神秘詭譎，還是資本堆積下的一場盛大而美麗的幻夢？
這些知覺都有跡可循。伏爾泰曾在《風俗論》中說，人往往只喜愛異常之物，美麗、崇高的東西一旦變得尋常，就會失去魔力。因此當一個重奢品牌想要帶領(lǐng)觀眾走入其美學帝國，勢必要創(chuàng)造出一套刺激感官的壓倒性敘事。
但是來自法國的品牌Lemaire卻不這樣認為。設(shè)計師Christophe Lemaire一向?qū)τ诟邠P消費主義、概念堆積到天花亂墜的時尚論調(diào)頗有微詞，他說：“服裝是很私密的事情，它關(guān)于我們?nèi)绾伪豢匆?。”于是他們用Lemaire 2023ss的秀場，再次證實了關(guān)于“叛逆”的勝利：沒有超模、沒有貓步、沒有攝人心魄、沒有賽博朋克，甚至T臺和坐席都沒有，但是，時尚依舊成立。
將秀場變?yōu)樽杂傻纳⑽脑?/h2>
以上都沒有，那秀場有什么？
這場名為「等待的人」的時裝秀，發(fā)生于六月法國巴黎的一個晴天。當你受邀來到3區(qū)的巴黎工藝博物館里，順著樓梯走到二樓就會偶遇一群閑庭信步的人——不要懷疑，秀已經(jīng)開始了。
這里有佇立在窗邊漫無目的打量著的人，也有在角落里掏出一本書旁若無人的人：
有人在拍照：
有人在畫畫：
有人在讀《世界報》（Le Monde）：
有人看到了有趣的事，偷偷咬耳朵：
也有人慷慨激昂著談?wù)撝硞€議題：
媽媽模樣的人平和地安撫著一個百無聊賴的孩子：
而有人則脫掉鞋子、躺平睡了下來，枕在頭下的正是Lemaire代表性的、最大號的牛角包：
哦，對了，不遠處那個穿著白色襯衫裙的正是靈魂歌手Ana Roxanne，她吟唱著《It's a rainy day on the cosmic shore》和《I'm every sparkly woman》，仿佛在為這電影版的場景配上美妙的插曲。
等待的是誰？他們是誰？舞臺中心在哪？這里是秀場，車站還是劇院？這些問題未必需要真實的答案。不同年齡、身份、職業(yè)的模特穿著Lemaire的新品，將空間從眼前有限的藝術(shù)場館拓展到了真實的日常生活之中。
Lemaire提供了一種沉浸式的組合場景，所有慣常的表演法則都被打破：放棄冷酷，而談笑風聲；放棄秩序和精致臺步，反而魚貫而出、四處散落；放棄審美距離，而鼓勵的觀眾駐足、觀察，甚至成為敘事的一部分。甚至有一種有趣的觀點認為，這場秀就是對品牌理想人群的描繪。如此種種，都旨在借傳達一種Lemaire所獨有的氣質(zhì)，「一種趨于無形的精致，一種漫不經(jīng)心的優(yōu)雅」。（An almost invisible sophistication, a nonchalant elegance.）
大衣里裹著燃盡的火山
但這不是Lemaire的第一次嘗試，倒不如說是延續(xù)了在2020年秋冬時裝秀中的理念。
其時，Lemaire以「車站」為主題、在1930年后期建成的巴黎醫(yī)學院策劃了一場秀。隨著靴子敲擊大理石地板的效果音開場，“街道”逐漸開始變得人來人往。有步履堅定、似乎在趕時間的女人，拿著報紙四處張望的男人，挽著朋友說笑的人，緊緊攥著貝殼包的白發(fā)老人，依舊是猜不出職業(yè)、特征不具的、身邊的你我他們。后半場還有一個人群的回流，一群人向前走，一群人向后走，像地鐵換乘一般的真實而洶涌。
或許對于不了解Lemaire的人來說，這種參照日常感的秀有些“猖狂”：用素面朝天和其他從頭精致到腳的大牌唱對臺戲，是“做壞市場”，還是另一種更為軟植入的精致主義？Lemaire如此構(gòu)思的出發(fā)點又是什么？
就算你沒聽過Lemaire，但也一定曾經(jīng)好奇過：為什么優(yōu)衣庫U系列的聯(lián)名如此難搶？這正是由設(shè)計師Christophe Lemaire操刀的作品。而吸引人之處，不外乎對于大部分人而言，能用一件優(yōu)衣庫的價錢，買到一件Lemaire的設(shè)計。
但也許你又要問了，為什么會有人用能買到loewe、Maison Margiela的價格，去買一套并不修身的寬袍大袖，或者是毫無logo的素色襯衫？
Lemaire成立于上個世紀90年代，但Christophe Lemaire 彼時先后在Lacoste和Hermès擔任創(chuàng)意總監(jiān)，并沒有對這個同名品牌傾注過多心血。直到他遇上靈感繆斯Sarah Linh Tran，深受其文學出版的背景以及敏感纖細的生活態(tài)度所吸引，于是在2014年正式重啟lemaire，并介入了一種女性視角。如今，二人在情感上雖已分開，但依舊是默契的創(chuàng)作伙伴。
Lemaire想打造一種能讓通勤更有儀式感，下班后去一場party也得體的服飾。于是這些特征應(yīng)運而生：廓形、褶皺、遮瑕膏一樣的明亮大地色、講究層次感、反對過于嘈雜的圖案……不是為秀場而生，不是為紅毯而生，不是為明星而生，這種冷靜又實用的風格，搭配極為講究的走線變化，是對日常的描摹和致敬。
Lemaire從某種程度上來說，和我另一個喜歡的英國品牌Margaret Howell有些類似，不執(zhí)著于在每一季做出石破天驚的改變，讓業(yè)界咂舌；而在不斷豐滿一類人的衣櫥理想，用美學填滿生活的每一道空隙。所以每當有人問：這一季Lemaire又有什么顛覆性的新改變？愛穿的人就會一笑置之，反問：“那你說，真實的生活也時刻波濤起伏嗎？”
就好像兩位設(shè)計師共同喜歡的電影，阿蘭·泰納的電影《內(nèi)心的火焰》一樣，lemaire的大衣里也“裹著燃盡的火山”，在平實中關(guān)注著生活的激情，又充盈著一種獨立自足帶來的安全感。而大概這也是，Lemaire獨特秀場美學的“底氣”吧。
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