他明明可以直接賣文具，卻還要用設(shè)計打動你
有沒有人和我一樣？每次走到書店的文具柜臺就走不動道了，滿足感不亞于逛一個高質(zhì)量的展，流連忘返，并心甘情愿買單，我買回去的不僅是一支筆、一張紙，更是在日常使用過程中收獲文具帶來的愉悅心情。
如果你也是文具控，那想必你和我一樣十分關(guān)注日本知名文具品牌國譽（KOKUYO）舉辦的國譽設(shè)計大獎（KOKUYO DESIGN AWARD），迫不及待想知道今年有哪些兼具概念、設(shè)計感、實用性的文具要來驚艷我和我的錢包了。
在介紹獲獎文具之前，2023的大賽主題“擁抱”（embrace）也很值得一提。大賽組委把擁抱一詞解釋為擁抱差異，因為不同所以才相互吸引、產(chǎn)生共鳴，而對設(shè)計來說“差異是開始，差異是進步”，同時也暗指疫情后人們又將從從分散走向擁抱、聚合。
國譽代表設(shè)計師兼評委吉泉聰以及Key Graphic合作設(shè)計的大賽主視覺，通過草木染展現(xiàn)多種顏色在紙上渲染的效果以及由此延展出來的海報和獎狀，也體現(xiàn)了差異性、復雜性和多樣性的美，染料的痕跡和每一個個體都是獨一無二的。
本次大賽總共有來自日本的515件文具和來自其他國家的508件文具參選，從中脫穎而出的是以下10件獲獎文具。
大獎（1名）
作品名：撒哈拉沙漠調(diào)色盤
作者：王尾仁思
第一眼看到這個作品時可能會猜不到它的功能，因為這件作品的模樣和傳統(tǒng)的調(diào)色板有很大的落差，直到畫筆和顏料與之產(chǎn)生互動，才發(fā)現(xiàn)這是一個沙漠形狀的立體調(diào)色盤。
“想要悠閑地畫一幅畫，是不是需要能讓人悠閑的工具？”這是作者王尾仁思的設(shè)計發(fā)心。區(qū)別于對顏料進行區(qū)隔的普通調(diào)色板，顏料可以在這塊起起伏伏的沙漠調(diào)色板上自由地混合，創(chuàng)作者縱情下筆，每一筆都無法預測，每一筆都是驚喜，這顯然是一件能激發(fā)使用者想象力和好奇心的文具。
這樣一片“撒哈拉沙漠”擁抱了繪畫過程中的所有可能性且充滿詩意，如果有飛行員在這片沙漠上空飛過，他會看到什么？這件文具看見了哪些往往被人忽略但其實和畫作本身同樣精彩的“風景”。
優(yōu)秀獎（2名）
作品名：落葉彩鉛
作者：吉田峻晟
常見的彩鉛似乎從形狀、固定的使用方式和收納方式開始就決定了筆觸、走向。而這套cos成落葉的彩鉛就截然不同——長得和落葉一樣，也像落葉般散落在各處，無法被規(guī)整地放進筆筒，比起工具更像是一處大自然的造化；也沒有標準使用方法，你想從哪里開始下筆都可以，給循規(guī)蹈矩的繪畫帶來了新的樂趣。
對從秩序中追求美的強迫癥來說，這套落葉彩鉛實在不夠友好，但如果你能欣賞凌亂美，它們說不定會十分稱手、寫意。而且它的握感會令人不由自主想起石頭，繪畫的體驗也因此有了一種原始、本能的創(chuàng)作欲，就像是先人用石頭留下文明的痕跡。
作品名：EMBRACE NOTE
作者：郭晨凱
乍一看，這不就是一個普通的橫線筆記本，憑什么獲得優(yōu)秀獎？其實內(nèi)有乾坤，在末端——橫線像海岸線一樣逐漸消失、與空白融為一體。
這個筆記本的設(shè)計看似只有一處小小的變化，卻是在老生常談的極簡主義里的一次極限挑戰(zhàn)。從實用層面上看，也給筆記本使用提供了靈活變通的空間，使用者可根據(jù)使用目的、書寫需求調(diào)整落筆的范圍。從感性的層面看，逐漸消失的橫線亦能給人一種留有淡淡余韻的視覺體驗，模糊了虛與實的邊界，它所傳遞的信息不是明確的句號而是讓人浮想聯(lián)翩的省略號。
評審田村奈穗更是從中體會到了一種時代情緒：“規(guī)則線條消失的樣子有一種從未知、對未來的期待和束縛中解放出來的感覺，輕飄飄的心情很契合這個時代?！?nbsp;
決賽入圍獎（7名）
作品名：Know More
作者：Quolt Design (Aditya Dilip Kulkarni, Rohit Bisht, Vishnu Raj Azhikodan)
Know More這款膠帶的包裝設(shè)計的核心概念是提高關(guān)注、救濟瀕危動物的意識，把拆開包裝的過程帶來的變化比喻成某種瀕危物種的消失，讓看似和大眾遙遠的公益議題變得有實感。
膠帶本身是一種有修補、連接功能的文具，為膠帶設(shè)計一款保護瀕危動物的包裝也象征著人類為彌補過去的錯誤而做出的努力。
作品名：可伸縮筆筒（JITSUWA.NOBI-RU）
作者：淵上達矢
用過筆筒的人大概都知道，時間長了，筆筒底部會堆積垃圾、粉塵，或者找不到掉在底部的橡皮、卷筆刀等小型物件。這款可伸縮筆筒正是洞察到了這一發(fā)生在日常生活中的微小癢點，因此把筆筒設(shè)計成底部可視，而且底部鏤空的設(shè)計也便于收納某些形狀特殊的文具。
總而言之，這是一件四兩撥千斤予人方便、給使用者“隨手幫個忙”的產(chǎn)品。
作品名：開花的日子（花開く日々）
作者：千層面（原有璃、八武崎凌平）
顧名思義，“花開的日子”是一份花朵形狀的日歷。作者從每天上班上學的路上可以看到花的日常經(jīng)歷中獲得了靈感，這種日復一日的風景和日歷一日一頁的設(shè)計是相通的。每個月都是一朵花苞，只要每天翻開一片花瓣，直到月末就會出現(xiàn)一朵盛放的花朵。
可以想見，把花朵日歷擺在桌上會是多么令人治愈的小確幸，隨著花朵的逐漸綻放，平凡的日子似乎也會美麗起來了。
作品名：waves
作者：MOKEKO（小林遣、筒井喬之、成瀨駿汰、古井翔真）
這本名為“waves”的筆記本的側(cè)面看起來就像是受潮后不再平整的狀態(tài)，實在不討喜。但實際上，無需濕水，只要扭動筆記本的邊緣就會出現(xiàn)波浪般的重疊曲線，充滿起伏的筆記本結(jié)構(gòu)不僅能帶來視覺上的美，還能讓翻頁更順暢，化問題為創(chuàng)新。
對作者們來說，做一件不被固定概念所束縛的文具，從中認識到了全新的世界，從就是他們想傳達的“embrace”。
作品名：文具化妝品
作者：巖佐真吾、田中敦
嚴格來說這不是文具，但對于化妝新手來說，學習化妝的工具不也是“文具”嗎？市面上化妝品的包裝設(shè)計往往都很華麗、強勢，這無疑給新手們帶來了心理負擔。
因此，這件作品的作者們希望模糊文具和化妝品的界限，用文具的日常感化解化妝困難帶來的負面情緒，讓化妝新手可以輕松、充滿自信地學習。同時，品類的選擇上也是門檻較低、有利于掩蓋皮膚瑕疵的單品，十分適合剛開始學化妝的人。
作品名：海洋垃圾蠟筆
作者：ユルラカ（八木薫郎、深沢夏菜）
眾所周知，海洋垃圾帶來的災難性后果是眼下十分嚴峻的環(huán)境問題，文具設(shè)計師也能在這個議題上有所貢獻嗎？這套海洋垃圾蠟筆是個不錯的嘗試。蠟筆所需的原料尤其是顏色來源于色彩鮮艷的海洋垃圾，而蠟筆的形狀也在模擬飄蕩在海面上的垃圾，形狀不規(guī)整、甚至有一些破碎感，使用者不僅能為減少海洋污染出一分力，拿在手里也能自然感知它從何而來，提升海洋環(huán)保意識。
作品名：Un-labelling
作者：有留颯紀、內(nèi)山智義
雖然“雜草”（weed）類植物不是園藝培育的主角，但它們的存在是有必要的，能幫助人們判斷土壤濕潤度、肥力等種植條件。雜草其實有很多種類，可作為產(chǎn)品面向消費者時卻總是被統(tǒng)一貼上“雜草”的標簽。而“Un-labelling”則是一套為雜草正名的種子袋子，為平常不配擁有自己的姓名的雜草標注學名，畫上種子長成后的模樣，而且半透明的袋子還能看到種子的形狀。
人和種子一樣，不應該被分成三六九等、被簡單粗暴地貼上標簽，該作品有隱含了這一層意思，倡導去標簽化，尊重個體的多樣性和重要性，就像了解過去總被忽視的雜草一樣去了解那些我們不同的族群。
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看完這些獲獎作品，你對“擁抱”大主題有了一些感知嗎？有的人擁抱創(chuàng)造力和靈感，有的人擁抱大自然和動物，有的人擁抱日常生活的美，有的人擁抱更多元的社會——等等，這不是一個文具設(shè)計獎嗎？他們明明可以直接賣文具卻還能用設(shè)計打動你?？?，設(shè)計本身就是一件具有包容力的事情，擁抱了各種各樣的表達和創(chuàng)意。
延伸閱讀：國譽設(shè)計大獎往屆獲獎情況
這些美到不可方物的文具背后，竟有這么多玄機和內(nèi)涵！
